卢齐欧·封塔纳作品(图源网络)

培根《自画像》(图源网络)

工作人员展示蒙克名画《呐喊》。(图源网络)

2月3日和2月10日，伦敦苏富比拍卖行分别举行了两场重头戏晚拍：2015年首场“印象派与现代艺术拍卖会”，以及“当代艺术拍卖会”。它们拍出了伦敦拍卖史上成交总额的最高纪录：1.86亿英镑。

其中的大赢家，是以暗香浮动的色彩倾倒众生的《大运河》(LeGrandCanal)。这幅画是莫奈1908年在威尼斯的创作。作为“印象派拍卖”的标题画作，它被放置于预展大厅的入口处，可见苏富比对其的重视。《大运河》估价2000-3000万英镑，最终成交价为2367万英镑。

另一幅事前受到收藏界及媒体一致关注的画，是《白杨树》(LesPeupliersàGiverny)。作品之前一直收藏于纽约现代艺术博物馆。这次博物馆为添置馆藏而筹款，第一次公开拍卖此画。它最终以1079万英镑成交。

苏富比是全世界历史最悠久的艺术品和文物拍卖商之一。伦敦苏富比的前身是书籍拍卖行：1744年，创办人山姆·贝克为约翰·史丹利爵士所藏的数百本稀贵书籍进行了第一次拍卖。拿破仑在圣赫勒拿岛的藏书、温莎公爵夫人的珠宝、杰奎琳·肯尼迪的遗产、巴登大公的清乾隆黄底花卉葫芦花瓶、爱德华·蒙克的《呐喊》，都曾出现在这里。

苏富比在伦敦、纽约和香港均有办事处。苏富比伦敦每年2月和6月分别举办一次印象派艺术晚拍，超现实主义艺术晚拍则仅2月一场。

中国竞拍者在增长

苏富比印象派、现代与超现实艺术的两场晚拍，拍卖总额创出了伦敦拍卖史上的新高。苏富比印象派艺术专家海伦娜·纽曼在接受腾讯文化采访时说，参与竞拍的人来自35个国家，“是苏富比拍卖史上最大规模的一次”。其中，来自中国与俄罗斯的私人收藏者“明显在增多”。而中国竞拍者对梵高特别感兴趣。

海伦娜提及，去年11月在纽约苏富比进行的印象派晚拍场，最高成交价的作品是梵高的《静物：插满雏菊和罂粟花的花瓶》，“由中国一位私人收藏者以3870万英镑拍下，超过了估价，创下了单场拍卖最高成交额”。

这位收藏者是华谊兄弟董事长王中军。目前作品存放在香港。

罗特列克罕见女子亲吻图出手

此次印象派晚拍的作品中，除了莫奈、马蒂斯等大师之作，值得一提的一幅罕见作品，是描绘两位女子亲热的《在床上：接吻》。

苏富比的印象主义艺术专家指出，创作于1892年的这幅画在当时“十分前卫”。它来自早逝的法国画家亨利·德·图卢兹·罗特列克，后者曾在蒙马特与比利时的妓院度过不少颓废时光。他传世的有限作品，题材大多取自亲身经历或对周围人们生活的观察。

罗特列克喜欢印象派画家莫奈、毕沙罗等人的作品，同时深受日本浮世绘画风的影响，开拓出笔触精练、色彩对比鲜明的个性人物画风格。

这是《接吻》第一次公开拍卖，在过去四十多年里，该作品从未公开展出过。而画家去世时年仅37岁，他的画作本身就罕见。此前同水准的作品，在拍卖市场上只出现过三次。

2月3日，《接吻》拍出了1079万英镑，成交额位列罗特列克拍卖作品的第二位。

培根“黑暗”《自画像》增值

媒体预展时，印象派、现代派和超现实主义的待拍作品都放在一起展出。观众们移步之间，就从《大运河》的和谐色彩踏入了弗朗西斯·培根的两幅色调黑暗、阴郁的《自画像》氛围之中。

这两幅超现实主义展场的标题作品，每幅大小是12×14英寸。在2月10日的晚拍中，它们不到两分钟就被拍走，成交价为1470万英镑。虽然比预估的1800万少，但对比上一次的拍卖(1993年，这两幅作品35万英镑出头便成交)，它们增值了40倍以上。

生于爱尔兰的英国画家培根，以粗犷、犀利、暴烈乃至噩梦般的图像着称。这两幅自画像创作于1977年，时年68岁的画家在同性爱人自杀后，画风变得更为私人和黑暗。在画像中，我们看见的是扭曲的艺术家肖像。

在漫长的艺术生涯中，培根是画家，也是室内设计、地毯和家具设计师。1944年，他以三联画《以受难为题的三张习作》做出了突破;其后，他在1940年代末期到1960年代初期的抽象头部肖像和身体肖像作品，逐步奠定了其抽象肖像的大师地位。

封塔纳代表作首次“见光”

与培根的悲剧色彩相对的，是二战后意大利最着名的艺术家卢齐欧·封塔纳的代表作——纯白割裂画布作品《空间概念：等候》。这幅完成于1965年的作品，拍卖当晚以838万英镑成交，刷新了封塔纳所有单色割裂画布空间作品的拍卖纪录。画家当年以剃须刀代替画笔的激进运动，曾重新定义了艺术史。

封塔纳“刺穿画布”的行为开始于1949-1950年间。艺术家的宣言是：“弄出一个洞来，打破了画布的空间，好像在说：从此我们可以自由地做我们喜欢的事了。”他把“空间观念”视为游离于绘画与雕塑的物质限制之外的一种“乌托邦”形式。在探索这种前卫观念的过程中，艺术家曾试图用孔洞与厚涂结块的颜料，“鼓励物质与空间、寻常材料与空洞之间的对话”。

不过，到了1950年代末，封塔纳又回归其早期对作品的简单处理方式——二话不说，割破空白画布，打破观者视线占据的画面。有时候他还会当众创作。不知道看着这幅昂贵的《等候》，观者是不是能看出封塔纳曾呼唤过的：“我创造了无限的一维。”

欣赏抽象画，观者并不容易代入其中，听专家讲背后的创作故事有时更引人入胜。我盯着面前这有23道切口的画作，听苏富比工作人员介绍：“它从来没有公开展出过。真品曾被瑞典一位私人收藏者买下，数十年来就挂在斯德哥尔摩的某个客厅内，直到今天。坊间多年来经常有仿制品，也都是摄影作品。”

里希特成为最贵在世艺术家

而当代艺术方面，光是今年2月的前两周内，伦敦苏富比的当代艺术作品就拍出了傲视欧洲的史上最高成交总额：1.4亿英镑。

这其中，最突出的是德国艺术家格哈德·里希特里程碑式的作品《抽象画》。3000万英镑的成交价，刷新了当今在世欧洲艺术家作品的拍卖纪录。

在预展上，这幅3米高的巨画被放置于安迪·沃霍尔的三幅《玛丽莲·梦露》旁，相当引人瞩目。苏富比当代艺术部门的专家马修介绍，它只在德国科隆的路德维希博物馆短暂展出过。“这是里希特最大规模的作品之一，也是画家自己最喜欢的画作之一。”因为公众关注度极高，它的成交价轻松超过了估价(1400万-2000万英镑)。

马修指出，这幅1986年诞生的画作，突破在于里希特首次尝试用清洁玻璃的刷子创作，“刷下来的各种色彩如同瀑布，视觉效果好像是颜色充满了大教堂”。

至于大卫·霍克尼(英国当代最重要的艺术家之一)和卢西安·弗洛伊德(着名心理学家弗洛伊德之子，已故)的作品，拍卖当晚也极为强势。霍克尼创作于1989年的《绿色潮汐》，25年来未公开展出过，当晚拍出了200多万英镑。弗洛伊德1999年创作的罗伯特·费罗斯(戴安娜王妃妹夫)肖像，以78万英镑成交。

编辑：陈荷梅