现当代亚洲艺术晚间拍卖

香港预展：4月2日至4日|拍卖：4月4日

现代亚洲艺术日场拍卖

香港预展：4月2日至5日|拍卖：4月5日

香港苏富比2015年春季拍卖会将于4月4日至7日在香港会议展览中心举行。现代亚洲艺术将秉持艺术史的学术脉络探寻，推出华人现代艺术大师的精选作品。本季拍卖特别规划吴冠中「生命的风景」专题，呈献六张大师杰作，重点回顾其七○至九○年代间之创作生涯，更邀得中国着名笙演奏家、格林美奖（Grammy Award）得主吴彤及亚洲着名设计师聂永真，分别为此制作音乐专辑及专题图录，呈现「绘画x音乐x设计」的跨界艺术体验。拍卖焦点尚包括「写·意」和「曾海文」两大专题，冀从多角度展示现代亚洲艺术名家的丰富创作面貌。现代亚洲艺术本季两场拍卖共囊括约150件拍品，总估价逾2亿6,000万港元／3,300万美元**。

苏富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍表示：「我们非常荣幸邀请到吴彤及聂永真先生进行是次跨界合作，在吴冠中逝世五周年的此时，向这位现代中国艺术大师作出致敬，并为广大藏家呈现崭新的艺术鉴藏体验。赵无极、陈荫罴及曾海文难得一见的作品亦将在精心规划的专题中推出，精彩纷呈，令人引颈以待。」

吴冠中「生命的风景」专题

（现当代亚洲艺术晚间拍卖4|4月4日）

中国现代艺术史上，吴冠中的地位举足轻重，其秉承杭州艺专之精神，毕生倡导现代主义，即使在艰苦环境下，仍然坚持对艺术的热情。他不但在1992年成为首位在大英博物馆举行个展的在世艺术家，更在2002年获颁法兰西艺术院通讯院士，以及2003年中国文化部终身成就奖，成就非凡。是次特别筹划之吴冠中「生命的风景」专题，将呈献六幅艺术家七○到九○年代之油画杰作。苏富比并邀得格林美奖得主吴彤为专题配乐及制作专辑；专题图录更由亚洲着名设计师聂永真亲自操刀，达至绘画、音乐、设计、文字与展览的结合，让观众对这位一代大师的人生和艺术，有着焕然一新的体验。

吴冠中曾经指出：「一切艺术都崇尚音乐。」在本专题，吴彤以《静雪》、《远山》、《望春风》与《笙音》四首乐曲为画作点睛。吴彤生于北京音乐世家，毕业于中央音乐学院，2000年加入马友友的丝路乐团，并在2010年获得第52届格林美「最佳跨界古典专辑奖」。此四首乐曲，是音乐家阅读吴冠中此六幅作品后延伸而成，通过对画作中情怀与创作力的体察和共鸣，进行全新的音乐诠释；而《远山》一曲更是吴彤向吴冠中致敬的原创作品，以笙的灵动之气，重现生命中风景的温柔与壮阔。正如着名音乐人姚谦在本张唱片后记所述：吴冠中与吴彤都「以朴素的心穿越融合了东西方文化与美学」，而这正正体现在这次音乐和绘画的呼应当中。

吴冠中（1919–2010）《红梅》1973年作，油彩画布裱于木板，89.6x70公分
估价：3,500万至4,500万港元／450万至580万美元

1973年，吴冠中刚从李村重返北京，大学还未开课，使其可以不受教务羁绊，心无旁骛的写生创作。《红梅》广泛运用桃红色调，呈现一株傲骨铮铮的盛开腊梅，星星点点的梅英漫布当中，其大片彩点之运用，保留着艺术家在创作过程中的力量、速度和情感，接近抽象表现主义，有若一枚燃烧正旺的火炬，不仅象征冬去春来、万象更新，亦表达了艺术家满溢心中的喜悦和满足。

吴冠中（1919–2010）《江边竹林》

1978年作，油彩木板，44x43公分估价：400万至600万港元／51万3,000至77万美元

1977年，吴冠中组织中央工艺美术学院到广西写生，其跨年创作而成的桂林、漓江绘画，形成完整的系列风貌。是次首现拍场之《江边竹林》作于1978年，体现艺术家独坐江畔的恬谧思绪。吴冠中嗜爱特写竹林，不仅由于他对具有家乡情味的南方风物殊为敏感，亦因为他投身杭州艺专之时，恩师潘天寿以画竹对他作国画之启蒙，不难想象艺术家创作《江边竹林》时，亦在表达对这位现代水墨巨匠的敬意。

吴冠中（1919–2010）《墙上秋色》

1994年作，油彩画布，60x93公分估价：1,500万至2,000万港元／190万至260万美元

九○年代，吴冠中已经饮誉国际，但仍然不减对故乡之眷恋。作于1994年的《墙上秋色》是艺术家江南题材之代表作品。画中巨大的民居外墙满布爬山虎，乃来自苏州之留园实景。爬山虎有如交错的神经线，将观众引导至抽象、乃至超现实的方向，不仅富有形式美，更象征时间之流逝与记忆之探索；画面右上方的一双燕子，亦点明了「似曾相识燕归来」之意，可以理解艺术家游园之时触景生情，在古典园林里萌生对于故乡的追忆。

「写·意」专题

（现当代亚洲艺术晚间拍卖及现代亚洲艺术日场拍卖4|4月4日至5日）

「抽象」是二十世纪初期在西方诞生的新名词，然而从整个世界艺术的发展脉络来看，「抽象」概念对东方来说并不陌生，从宋代开始已经以「写意」的美学方向出现。「写意」广博地体现在中国文化对美的终极追求，其基本精神是创作者提炼出其对事物的主观观察所得，并言简意赅地表达事物的神髓。在中国，「写意」被视为一切艺术的最高标准，更启发了不同世代的创作者。是次拍卖特别集结两位在此区块获得高度成就的艺术家——赵无极与陈荫罴的重要代表作，让观者一同感受写意的魅力，以及艺术家如何赋予古老传统新生的延续与转化。

赵无极（1920–2013）《夜—子夜》1955年作，油彩画布，54.5x46.5公分
估价：1,000万至1,600万港元／130万至210万美元

完成于1955年的《夜—子夜》首度上拍，为赵无极甲骨文时期的重要代表作。在深沉的黑与靛蓝色光交会的画幅中，朱红与墨黑线条所构成的文字悬浮在空间里。画幅左右两排的文字涵纳着甲骨文，但实际上艺术家已将其字义去除，并宛如化身现代的造字者，以古文为体，将字形变体再造，变成绘画的符号。赵无极如作画上诗，诗意地书写他对寂静之夜的怀想；画中的符号像是暗夜月光洒溢下旋舞的精灵，揭示着宇宙自然的奥秘。

赵无极（1920–2013）《07.04.61》1961年作，油彩画布，195x114公分
估价：3,000万至40,000万港元／380万至510万美元

在《07.04.61》中，赵无极选用了土褐、草绿、铭黄为主色，配合笔刷雄健地快速移动，在背景创造了一个幽邈的空间。狂放驰骋的线条如狂草记下创作的笔触与律动，在画布上交织出动人心魄的奇景。中国写意山水强调的书写性与笔墨奔放的节奏，在此以崭新的面貌展现。作品在完成后首次发表于赵无极1964年在剑桥的海登画廊举办的个展，引起广大回响，后被选纳入艺术家1981年于日本多个重要美术馆所举办之「赵无极，油画·水墨1950-1981」巡回回顾展，其重要性不言而喻。

陈荫罴（1913–1995）《超于象外（非狂草--II）》

1970年代作，复合媒材画布，133.5x131.5公分估价：90万至120港元／11万5,000至15万4,000美元

《超于象外（非狂草-1）》为陈荫罴1970年代的经典作品，早期带有书法文字形体的块状物已全然消失。艺术家跳脱了具体的「书写」，反而将其在各个世代的书法中感知的美感提炼出来，如金石文字的磅礡、草书的狂放洒脱、隶书的厚实圆润、宋体的娟秀俊逸、颜体的顿挫郁屈等，将他们加以放大并进行重组和变奏。陈荫罴将世界最古老的中国文明——书法写意的灵魂作出延续，开创其独特的风格。

曾海文专题

（现代亚洲艺术日场拍卖4|4月5日）

曾海文是现代中国艺术史上一位极为特殊的艺术家，他一生淡泊不曾追逐名利，自1948年赴法后，即以巴黎为居所，并在世界四处行旅。绘画就像是其生活笔记，融合了他的情感，纪录了艺术家对外在世界的观察、对自然与哲学的思考。其创作形式特殊，常采二联作的形式，当中蕴含道家「一生二，二生三，三生万物」生生不息的概念。是次「现代亚洲艺术日场拍卖」特别规划曾海文专题，集结其1950年代中期至80年代的代表作，藉此一同认识其美善与风华。

曾海文（1927–1991）《无题（双联作）》

1973年作，墨纸本，70x100公分（整体）估价：8万至12万港元／1万至1万5,000美元

《无题》展现了一种超越的本质，曾海文下笔自信地驰骋，龙飞凤舞的线条展现一股连贯的气韵，在墨色丰富的变化中，将空间自然地推出深、浅、远、近；艺术家虽未具体而微地描绘事物，但所创造的景像却又能让人勾起无尽的联想，带有极强的指示作用。

曾海文（1927–1991）《无题》

1973年作，水彩纸本，100x70公分估价：9万至15万港元／1万2,000至1万9,000美元

《无题》是本次专拍中尺寸较大、并以非联屏形式出现的作品。在直幅的纸张上，海文选用黄绿为主色，描绘了一个若一望无际的青草地，色彩层层迭迭在其中相互碰撞交融，稀释的水笔提亮前景；艺术家下笔速度快捷，透露其熟练自若，并指涉自然中气流流动的痕迹，与艺术家和自然合一的共感。

编辑：陈荷梅