2015年3月7日下午4点，展览“GAMA：诸王的花谷”在前波画廊成功开幕，为初春的展览注入一抹亮色。展览现场除了一些国内的艺术爱好者、专家、收藏家和媒体外，还有一些外国艺术爱好者来到这里参观、品鉴，展览现场人气十足。

GAMA是谁？

GAMA 1977年出生于内蒙古，目前生活和工作于柏林。他出生在一个随着季节变化而每四个月迁移的游牧民族。他的姑婆是一位德高望重的萨满，其与超自然界沟通的能力对年幼时期的GAMA产生了深远影响。后来他在中央美术学院学习了油画。但正统的学术派专业训练并没有满足他，他开始通过书籍研究欧洲早期艺术大师的作品，并揣摩乔治·巴塞利兹、西格马·波尔克以及格哈德·里希特等德国当代艺术家的创作。

由此看来，北京只是他从出生地到德国这段人生历程中一个短暂停留的驿站，而德国可以说是欧洲最神奇而又最具吸引力的国家，孕育了无数神话传说，更是家喻户晓的格林童话的诞生地。2002年GAMA被卡尔斯鲁厄艺术学院录取，2007年他成为了艺术家古斯塔夫·克鲁格的研究生。在此期间，他接触到了新莱比锡画派的具象绘画，很快便发现他在北京习得的绘画技巧可以创作出截然不同的效果而非仅局限于日常中平谈无奇的图像记录。

GAMA：绘画即颜色在布上

在采访过程中，GAMA再次强调了萨满教对他创作的影响。他说萨满教讲究在自然界中的轮回，而他认为蘑菇是大自然中唯一像人世间轮回东西。因为蘑菇的根在地下绵延的很长，随着四季轮回在不同的时间和地点都会呈现出不一样的状态，在他的作品中往往会有各种各样的蘑菇出现，正如萨满教中人的轮回。

在现场，GAMA给我们重点介绍了这样一幅作品：在一株大蘑菇的顶上有4个人，构图姿势把我们引向大师伦勃朗的《杜普教授的解剖课》。但是，在这里躺着的人不是病人，而是色彩，也是ＧＡＭＡ的艺术；而其他的三个人则代表西方伟大艺术评论家。GAMA说批评家在西方美术体系中占据很重要的职位，而他的意图则在于把自己的作品置于批评家眼下，由他们来评说。在经历了一系列的尝试和创作之后，ＧＡＭＡ对于“绘画是什么”给出了他自己确切的答案：绘画即颜色在布上。

连接两个空间，一半抽象一半写实
看GAMA的油画时，我们常常可以窥视到油画创作的过程——油画颜料被从颜料管里挤出来，然后被或薄或厚地涂在准备好的画布上。画面的主图像往往并不完全覆盖画布，而是被一圈厚重的颜料所围绕，令人产生一种可以将图像从画布上完全剥离开来的效果。在其它地方，堆砌欲滴的颜料同时也让人产生三维立体空间的错觉。

而作品中时常让人质疑的尺寸和空间的比例产生的效果是室内变成室外。蘑菇在作品《无名高地》中犹如参天大树，成为了画面的主角；而在《狐狸那时已是猎人》中，遍布地板和桌面的蘑菇又回到了其真实大小。又如在系列作品《千里走单骑》中，具象常常打破了抽象的画面，反之抽象也在具象中时隐时现；天与地形成了鲜明对比，两者之一好似格哈德·里希特的抽象作品，而另一个则是贴近自然的写实描写。作品《运镖》是一个更加生动的例子，画面被分为四个区域——最底层是一辆镖车的孤独身影，之上是一片云层，再上面是山峦，最后是欢快的方格天空与一盏悬挂在画布边缘的小灯。

由于GAMA对西方早期艺术大师及十九世纪绘画有着异常的眷恋，除了蘑菇、侏儒以及其它社会底层角色之外，他的作品中时常可见高雅文化的痕迹。细心的观者很容易在那些离奇而魔幻的室内场景中找到艺术家对维米尔、伦勃朗以及库尔贝等的引用。同时，德国浪漫主义在他的作品中也显而易见，如在作品《一半是海水一半是火焰》中就重现了卡斯帕·大卫·弗里德里希的杰作《冰海》，原作中从断裂的冰层里显露出来的船只残骸在GAMA作品的右下角却变得色彩斑斓。而作品《牧童》的下方则重现了德国浪漫主义后期的经典之作——阿诺德·勃克林的《死亡之岛》。

据悉，本次展览将持续至5月3日。

编辑：王晶