一、展览信息

随心而行：肖恩·斯库利艺术展 1964-2014 伦敦|纽约 

策展人：菲利普·多德 

媒体预览：2015年3月12日下午3时30分 

VIP开幕：2015年3月12日晚5-7时 

展期：2015年3月12日 - 4月23日 

地点：中央美术学院美术馆，北京市朝阳区花家地南街8号

二、艺术家简介

肖恩·斯库利（Sean Scully)是战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师；他1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国；现在创作和生活于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。他曾于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名，常年受邀在世界顶级博物馆和艺术机构广泛巡展，作品被超过150个国际主要博物馆收藏。肖恩·斯库利被哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代重要的油画大师之一。”

肖恩曾就读于克罗伊登艺术学院与纽卡斯尔大学，1973年获哈佛大学研究生奖学金，1983年获古根汉姆奖金；2003年荣获波士顿麻省理工大学和都柏林爱尔兰国立大学的荣誉学位。斯库利现任普林斯顿大学客座艺术教授、慕尼黑造型艺术学院教授；并在纽约切尔西艺术设计学院、伦敦金匠艺术设计学院、纽约帕森学院任教。

肖恩在艺术方面亦有重要著述，他与爱尔兰著名戏剧家塞谬尔.贝克特和U2乐队主唱Bono建立了深厚友谊。Bono曾经形容肖恩为“灵魂的瓦工”，他说：“我很幸运能与肖恩.斯库利的作品生活在一起。它们无庸置疑是音乐的、富有诗意的。”

三、重要展览与永久收藏

肖恩.斯库利曾广泛巡展于世界各大美术馆，包括纽约大都会博物馆、西班牙米罗基金会、华盛顿史密森博物馆、圣保罗Pinacoteca博物馆、意大利那不勒斯美术馆、德国路德维希博物馆、美国费城艺术博物馆、苏格兰国家博物馆和瑞士伯尔尼美术馆等等。

他的作品被350家重要公共博物馆收藏，其中包括纽约当代美术馆（MoMA）、伦敦泰特美术馆、华盛顿国家美术馆、马德里雷纳索菲亚博物馆、纽约古根汉姆博物馆、墨西哥现代美术馆、澳大利亚国家美术馆、英国文化协会、日本名古屋市立美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、美国德州福斯沃斯博物馆、华盛顿菲利普陈列馆、伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆、悉尼Power当代艺术中心、华盛顿史密斯美术馆、洛杉矶艺术博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、委内瑞拉加拉斯当代艺术博物馆、休斯顿美术馆和澳大利亚堪培拉国家美术馆等等。

四、 艺术创作与评论

肖恩·斯库利的创作形式包括油画、水粉和水彩画、素描、摄影和雕塑。澳大利亚国家美术馆馆长布莱恩·肯尼迪说：“肖恩·斯库利是战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师。他的作品受到马克·罗斯科的影响，为几何线条的构成主义作品带来绘画笔触的感性艺术气息。斯库利的作品包括以排列组合重复出现的方形和矩形图案，以及棋盘形的图案。”

美国著名艺术评论家唐纳德·库斯皮特评论道：“肖恩·斯库利的油画作品与马克·罗斯科的作品相比，具有更强的悲喜交集感…… 如果说在先验抽象的哲学思想中有这样一种‘超前性’，即以康定斯基的姿态主义和马列维奇的几何构成主义等不同艺术形式为开端，到艺术家纽曼和罗斯科时期，达到高潮并终结；那么，斯库利的作品同时体现了姿态主义和构成主义，不愧为具有超前性。他们将新的精神生命体验潜移默化到先验抽象的思想中，表明它不仅是可能的、可行的，而且在精神黑暗的艺术时代，更体现了它的必要性。”

美术史家西蒙.马丁说：“作为一位创作了众多经典不朽名作的艺术家，肖恩被公认为以抽象传统油画著称的大师之一，备受国际推崇，其作品融合了欧洲油画传统与美国抽象主义的鲜明个性。在马蒂斯、蒙德里安和罗斯科的基础上，斯库利将绘画回归为单纯的颜色与雏形，展示出油画媒介本身的表现力。”

五、媒体摘录

“肖恩·斯库利将抽象绘画赋予诗性的语言，为其注入新鲜活力…… 他使绘画回归传统，与那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”

——《金融时报》2009年1月10日

“斯库利先生作品的参考对象丰富广泛，画布中的静物受到如英国的巨石阵等建筑经典的影响，以及众多艺术家的作品（如罗斯科、梵高、徳库宁和莫兰迪等）和特定的山水人物、回忆等活动场景的启发。”

“与极简表现主义作品表达的客观感觉不同，肖恩·斯库利自身的作品毫不掩饰其饱满的情感，他的艺术作品有意强调手工制作的特质，绘画作品的尺寸也直接体现了作品创作的体力劳动。他考虑使用的颜色往往没有计划性，而更出于直觉，画家笔下高度清晰可见的笔触来自于粉刷房子的刷子。一遍又一遍地刷过，故意让所有颜色透露它们的底色，渗透出呼吸触觉和一种亲密的情感。”

——《纽约时报》2006年

“肖恩·斯库利的抽象艺术作品蕴藏着真相一般的爆炸性力量。”

——《卫报》2009年

“衡量一位伟大艺术家的标准之一，是看他的作品如何让观众从新的角度看待世界。按照这一标准，斯库利算是在现代抽象主义传统创作中最伟大的艺术家之一。在博物馆以外的世界中，他成功地让观众产生对色彩的敏感性和强烈欲望。”

—— 罗伯特·艾尔斯，『肖恩·斯库利在大都会艺术博物馆展览的艺术评论』，《艺术新闻》，2007年

“从肖恩·斯库利的首次个展开始（他于1971年毕业后在伦敦罗文画廊个展，作品售謦），一直以来他保持稳健的步伐，并且于2006年在美国纽约大都会博物馆举办了个展，好评如潮。今年，有几个肖恩·斯库利的新展览即将开幕，其中包括在华盛顿的展览，以及在西班牙马拉加的十年回顾展。明年，巴塞罗那毕加索博物馆将把目前展示毕加索版《宫女图》的空间腾出给斯库利，让他作为自由发挥的空间，策化挑选博物馆的馆藏作品陈列于此。

斯库利的成功不在于他追随近代艺术的流行趋势，或附和盛行艺术的影响，而是他根本上对油画的艺术价值，尤其是对抽象主义绘画，有一种浪漫式的坚信，丝毫没有动摇过，令人印象深刻。除了80年代早期，他的作品出现重大转变，显现出更富有表现力的语言，他作品的发展脉络一直都很稳定，特点鲜明，采用条文、条带和油漆块状颜料，探索色彩中情感穿透力的潜能。在四十年的创作历程中，他积累了众多作品，主题严肃，内容详尽，引人深思，堪称当代艺术家中的楷模。”

——本·卢克，『描绘未来』原载于《Apollo》，2011年

六、出版物

他曾出版过众多图录和著作，并被翻译成多国语言，包括2006年出版的《肖恩·斯库利选录著作：抗拒与坚持》。

七、肖恩·斯库利自述

“哦，罗斯科无疑对我产生了很大影响。我想如果你把蒙德里安、马蒂斯和罗斯科放在一起，他们是对我影响最大的三位艺术家。”

“你知道我一直深受美国音乐影响。当我发现这个令人着迷的感性魅力音乐类型叫节奏布鲁斯（R&B）后，我听了所有约翰·李·胡克、马迪·沃特斯和阳光男孩威廉姆斯的音乐。”

“我画油画主要因为它有种不服和神秘的特性。我使用油画颜料，也是因为它活跃、易挥发的材质，不论你多么熟悉这种材质，你永远不可能彻底预测最终的结果。”

“我看……现实的残酷。事实上，人体都是物质的，我的油画从此开始，它遵循人体物质的现实状况 —— 肉体是物质性的现实，但是我们不愿承认。我们希望成为精神的化身，或者两者兼具。”

“我想我总是想为近乎宗教式的原因创作艺术，就像马蒂斯的方式。马蒂斯曾说，‘我对生活有种宗教式的感情’。并不是说他信教。我有相同的感觉。我希望用精神的信仰，引导精神性的艺术创作，我想做出真正打动人心的作品。”

编辑：陈荷梅