“伙伴”第一季艺术家联展开幕式

2015年3月7日下午，“伙伴”“伙伴”第一季艺术家联展在798艺术区桥舍画廊开幕。此次展览由艺术家范明正策展，联合多位首都师范大学青年教师共同呈现的一次艺术盛宴，其中包含了油画、版画、雕塑、装置作品。参展艺术家有：陈亮、丁欣、范明正&赵艳婷、鸿韦、李智馨、刘晓俊、孟思特、宋佳益、王戈、王筠、温京博。

展览现场

在展览开幕式上，艺术家范明正介绍了此次展览的形成原因，“我们平常不上课时，各位专业老师都在各自各忙着自己的创作，见面机会也很少。倒是某个阶段同时上课的同事会时常碰上，中午小聚一下也是常有的事。去年九月份我在学校有课，四五个年轻老师交流的比较多，再一次交谈中萌生了一起做个展览的想法。后来，有次来798见到老朋友桥舍画廊的负责人陈昕先生，谈话间得知了春节后有一个月的档期可以给我们用作展览。一切自然而然，于是这个展览就呈现在了大家面前。”

艺术家赵艳婷在他和范明正合作创作的作品《评书》前

作为艺术家夫妻搭档的范明正&赵艳婷，本次展出的作品是《盘中胶囊》、《想听听心跳的声音》、《评书》等。艺术家赵艳婷女士在接受99艺术网采访时表示，他们夫妻二人在艺术创作上相得益彰，在想到一个想法后会互相分工，在经过反复思考后最终才确立作品的呈现形式。“其中《评书》装置，主要的创作想法就是来源于关于收音机的儿时记忆，上世纪七八十年代，电视机还没有大范围进入老百姓的家庭，收音机却是最为普遍的娱乐工具，那时夏天家家户户都会在院子里吃饭，每逢吃饭时刻，飘荡在大街小巷的《岳飞传》《杨家将》评书声音至今让我们魂牵梦绕。”

范明正&赵艳婷作品《盘中胶囊》

立足当下，随着网络科技的快速发展，人们的关系和距离看似很久，其实却越来越疏远。比如人们在见面和通过微信等社交工具的交谈，情感完全变了，反而通过微信交流的非常亲密在两人见面后却会出现尴尬的场景。于是范明正和赵艳婷由此创作出了装置作品《想听听心跳的声音》，这件装置作品对一个老式的听诊器进行改造，把中间的皮管大幅度地加长，产生一种视觉上的怪诞和超现实感，以此强化人们对面对面交流的重视与渴望。正如赵艳婷所说“qq、微博、微信的出现使人和人的沟通交流愈加紧密频繁，但这种交流愈加的虚幻和缺乏温度，微信QQ里亲密无间，面对面却感到陌生，甚至并不相识。其实我们更需要的是面对面的真实，更需要的是目光的注视、肌肤的温度和对方心跳的声音。”此外，在我们的生活环境中，我们都忽视了每个人离不开的一种物品“药品”，其实还有一个更为明显的普遍现象就是“过度治疗”，《盘中胶囊》这件装置作品用日常的餐具器皿盛满大量的胶囊和药片。“隐喻了过度药物和医疗这一普遍的社会问题，现今的民众在这个经济利益为先导的社会环境中，无奈地接受着过度的保健药物、抗生素、心脏支架等等异化了的医疗手段。药物于民众已如同一日三餐，家常便饭，远超出了医疗的涵义。医和患的对立也成了不可回避的社会问题。”

 

艺术家温京博和他的作品《浮》

在本次展览中，艺术家温京博也带来了反映我们现实中生活人们之间距离关系的作品《浮》，盛满水的玻璃鱼缸，悬挂在半空中，组成一个社会大家庭，看上去很美，却时刻处在危险的境地。正如温京博在采访中表示，“坚硬的鱼缸对于鱼来说是一个安全的家，每条鱼都鲜活地存在于各自的世界里。空中的鱼上下游弋，自由自在无忧无虑看上去很美。他们只能在各自的空间中，享受这种优雅与孤独，他们也许可以相互看到彼此，却永远无法触及对方。空间是这么宽广，而鱼缸却是这么狭小，但只有狭小的鱼缸才能让鱼生存，这个一个关于自由与禁锢的主题。”采访中我们了解到，温京博在父亲的影响下从小学习绘画，高中就读于中央工艺美院附中，大学考入清华美院视觉传达设计专业，2003年留学德国卡塞尔艺术学院学习新媒体艺术。早期创作致力于将交互媒介与情景体验相结合，创作了基于图像识别、红外感应的虚拟现实类大型互动装置作品。回国后创作题材、表现形式进一步扩展，更多的尝试以交互、影像、装置、摄影等不同表现形式，表达其对情感、城市以及社会的关注。

 

艺术家李智馨在他的作品《本来》前合影

追求自我，追求本真的青年艺术家李智馨展出了他的《本来》系列中的四件作品，在采访中李智馨表示，“其实我最初是由具象转换到抽象的创作语言的，由于自己平时在创作中的思考与探索比较多，迟迟难以下笔，每次有了一些想法后，随着时间的推移又会在心里推翻很多不靠谱的想法，也许正是是脑子比较乱，所以呈现才会出这样虚无的画面形式，自己还是希望把自己一次次的放空、格式化，回到原点，寻找自己的初心，也希望观者在我的作品中寻找到自由，不受约束的自由幻想。”

 

艺术家王筠在他的作品前合影

除此之外，此次参展艺术家中有一位企业家王筠先生，他生活工作在远离于艺术聚集地北京的邯郸市，他少年时曾短暂接触绘画艺术，由于最初担有家庭生活的重任选择了从商，近年来事业上已经收获成功，但其在生活中却别无其他爱好，就在两年前重拾画笔后，近乎痴醉，颇有所获。王筠的创作也是从具象转变到抽象的，据他所言，“为了追求本真与自我，抽象绘画更加能够是我的情感得到释放与宣泄。因为人对于客观事物的认识、审美的认识，最初都是抽象的。人对精神层次的需求，对生活空间、社会环境的理解和提炼，广阔和狭隘的感悟，也都会呈现出各种各样不同的认识理念。自己在学习和观看具有各类艺术结构的艺术作品，偏喜欢抽象表现。因为它能够更加真实客观的反应我的意识、情感、以及无限的创作潜力。当下，尤其对绘画而言，各种技术、各种方式层出不穷，但是作为画者的我，更应该需要不断的深化自己，去区别、去提炼、真实干净的表达自己内心。”

据悉，此次展览将展至2015年4月7日。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

编辑：李杨雷