白发一雄（1924 – 2008）
《十万八千本护摩行》
1977 年作，油彩画布，130 x 162.3 公分
估价：1,600 万至 2,200 万港元／
210 万至 280 万美元


李禹焕（1936 年生）
《从线》
1978 年作，矿物颜料、胶水画布，130 x 162 公分
估价：800 万至 1,000 万港元／
100 万至 130 万美元

 

99艺术网：这次加重了日韩艺术家的比例？
   
林家如：比例没有加重，金额上加重了，像白发一雄的作品基本上估价就是两千万。

99艺术网：日韩艺术家作品比重的增加是否预示着什么市场信号？
   
林家如：那一块的价格有相当大的发展空间。其实前两年古根海姆就办过日本具体绘画展，那时候就已经引起很多藏家的关注，这几年日本的具体派在国际间也很活跃。推出韩国单色画也是因为它在国际市场中强烈的竞争力。韩国单色画主要有几个外国的画廊在推动，积累了一些国外藏家的资源，所以今年应该会在亚洲市场上有一个很好的展现。有些重要艺术家的平均年龄在70岁，但他们的重要作品的平均价格只在30万美金左右，这相对中国艺术家作品来讲很便宜。
   
99艺术网：您觉得香港市场对日韩作品接受度怎样？
   
林家如：接受度非常高。香港巴塞尔期间，我们会推出一个韩国、日本前卫艺术的销售展，基本上是日本的具体派和韩国的单色画艺术家，作品数量超过50件。虽然展览还没开始，但现在已经开始销售，市场反映非常好。这是我们有史以来估价最高的销售展，大概有一亿多港币，作品价格从十几万美金到过百万美金都有。

99艺术网：买家大部分还是国际的藏家？
   
林家如：国际的，香港的，美国藏家参与的也很多。
   
99艺术网：藏家年龄层这一块呢？

林家如：因为价钱门槛并不是太高，而且是纯粹抽象的，所以年轻藏家也在关注。
   
99艺术网：这次推出日韩的抽象和近两年的抽象热是否也有关系？
   
林家如：当然有关系。这几年大家在谈抽象的时候，会想到60年代抽象绘画最蓬勃的时候。谈到亚洲抽象绘画部分，就跳不过日本的具体画和韩国的单色画。因为中国当时处于“文革”时期，所以很多人对这块艺术史不太了解，但国际上确实有很多美术馆在关注和收藏这一块。

99艺术网：这个算不算苏富比一个策略方向，东南亚之后日韩艺术的一个点？
   
林家如：算，我做这个销售展有一个很大的用意是希望打破一些所谓国籍的区分。韩国单色画最早期的市场只在韩国，所以相对来说韩国的市场价格认知度高于海外，这一次销售展虽然有很多日韩买家关注，但我反而希望日韩买家不要来买，把这些东西先卖给除日韩以外国籍的买家，由此来扩大这两个地方的市场。只要作品好，基本上都能够被藏家接受。

99艺术网：这次还把日韩年轻艺术家单独设为单元来推？

林家如：今年春拍依旧在推中国当代艺术，但是我希望将格局做大，使作品在能够凸显每个不同文化特色的同时，还能找到一个共同点。这次我们也推荐了几个日本的年轻艺术家，很多时候谈到日本年轻艺术家你会想到卡漫，那是一个错觉和误导，其实日本年轻艺术家的绘画创作也是很多元化的。

这次我故意把日本艺术家和中国艺术家作品放在一起，就是希望能够打破大家对日本年轻艺术家的看法。现在的年轻艺术家已经没有所谓国籍的区分，各国文化特色会在作品中慢慢减弱。基本上我觉得大家谈论的方向和话题可能是非常雷同的，所以我故意把他们跟中国艺术家放在一起，希望大家可以看到，现在年轻艺术家不管是中国艺术家还是日本艺术家想让你知道他们在做什么。
   
99艺术网：他们在创作面貌、取材方面都是全球化的。
   
林家如：都是全球化的趋势，如果不告诉你他们是日本艺术家，你也不会觉得这是日本艺术家的东西。可是相对来讲他们的价格比中国同龄艺术家便宜很多，他们平均价只有六万块钱，现在中国艺术家起拍价也不可能是六万块钱，他们的起价太高了。比较而言，日本年轻艺术家反倒是被市场边缘化了。
   
99艺术网：中国艺术家有的时候是先知道名字再看到作品。
   
林家如：这一块我希望大家能先看到作品，然后去想他是谁。
   
99艺术网：这些艺术家在日本市场是怎样的？
   
林家如：他们有代理，也有大田画廊代理的艺术家。通常我们说大田画廊就想到草间弥生，没有想到其他艺术家，我希望透过这种方式大家可以发掘其他的东西。