春分之际，“一味·生活艺术作品展”3月20日下午于上海iapm“例外”门店开幕。此次展览以“一味”为主题，在上海站的展览中，邀请了北京工业设计师、平面设计师 、青年艺术家刘喆创作作品“绣·花”，同时展览中另展出纪录片导演范石三的纪录片，刘喆艺术装置的制作过程通过他的镜头完全被呈现、记录了出来。

刘喆，来自北京的工业设计师、平面设计师、青年艺术家，生于1990年，2013年从北京工业大学工业设计专业毕业。作品《Vase?Or Flower Pot?》于2014年入围红点奖决赛，同年被中央圣马丁艺术与设计学院工业设计硕士专业录取。

此次展览中所呈现的作品“绣·花”，是刘喆从设计转型至艺术的一次挑战性的尝试。“这件作品的灵感来源是受到了3D打印的启发，因为刺绣工艺是在二维平面上进行的，而我觉得3D意味着针线可以在空间中‘持久化’，而不仅仅停留于布面”，刘喆在接受99艺术网的现场采访时说。

工业设计专业毕业，从设计之道一路走来的刘喆因为“一味”展览之契机，开始第一次着手尝试装置艺术。但是刘喆的这件装置艺术作品向他的工业设计思维发起了一场挑战。“这是我第一次做装置艺术，我觉得很兴奋，但同时又很有挑战性。其实我还是套用了我做工业设计的套路。比如说从画草图开始，因为工业设计都会使用建模软件，我会建一个立体的模型，然后看一下它的各种角度，包括它在空间中位置的呈现，最后再开始做这一个小模型。其实这件作品和我做工业设计的流程是一样的，先做小模型，然后再做大模型，这样一步一步来。所以我觉得这件跨界作品会有很强的工业设计的感觉和味道。”

“我觉得通过做这件作品我也感受到了艺术和设计之间的区别：设计是理性的，当有了一个概念之后需要逐步去实现。但是艺术的话，我也体验过雕塑或者陶瓷，我觉得一开始在脑海中需要一种状态，但是需要具体做出什么东西，这可能会在实践的过程中偶然出现灵感，最后完成这一件作品。”刘喆说。

一味：打破不同艺术表现形式之间的界限

在此次展览中，另一件所呈现的艺术作品是艺术家、青年导演范石山的纪录片。透过他的镜头，范石山记录下了刘喆的艺术装置制作。在纪录短片中，不仅能看到成形绽放的“花朵”，还能在视频记录的带领下，走进那些花朵从不具备形态的原材料到制作成为艺术品的全过程，两位青年艺术家的创作交融，对碰，多元，互动共同构筑成了一个纪录片段，这样的合作打破了不同艺术表现形式之间的界限，骤然之间，合二为一。
 
据悉，本次展览将持续至4月19日。

（文中照片由展览主办方提供）

编辑：戴思