2015年4月4日晚6点30分，香港苏富比2015年春拍“现当代亚洲艺术夜场”在香港会展中心举槌，涵中国，日韩，东南亚47位艺术家共69件作品上拍。其中赵无极1961年作品《07.04.61》以2000万港元起拍，最终以4800万港元落槌，超过最高估价，加佣金以5564万港元成交。

来源
纽约，库兹画廊
美国重要私人收藏
巴黎，法兰西画廊
法国重要私人收藏
巴黎，Calmels拍卖，1996年6月10日，拍品编号33
重要私人收藏
香港，佳士得，2003年10月26日，拍品编号133
亚洲重要私人收藏
香港，苏富比，2009年10月6日，拍品编号548
现藏者直接购自上述拍卖

注：画背贴有纽约库兹画廊及巴黎法兰西画廊之标签；
此作将收录于由梵思娃•马凯及扬•亨德根正筹备编纂的
〈赵无极作品编年集〉（数据提供/赵无极基金会）

在中国写意画中，除了八大之外，晚明的徐渭亦为写意提出新局，其作画不求形似求韵生，主张以狂草的笔法入画，大刀阔斧，畅快淋漓，他自言以“泼墨”之笔墨宣泄胸中之逸气，如以《墨葡萄图》为例，徐渭运笔如疾风骤雨，在淋漓酣畅的墨色中，画出在大风中被猛烈吹打的葡萄，他不画饱满晶莹的果实，而借着葡萄的处境抒发己身的抑郁之情，将人生的酸甜苦辣寄托于写意之景。徐渭的狂草与景中寄情，影响了后续水墨绘画的发展，而穿越了数个世纪，这样的精神亦体现于赵无极的《07.04.61》。

在1959年，赵无极对于绘画的思考进入了另一个进阶的层次，他说：“我想画看不见的东西，生命之气、风、动力、形体的生命。”他给自己的新课题是，如何不以任何具象的符号，仅用色彩与线条来表现“抽象”之物？如我们虽然眼见不到风，但风是实际存在的，是能被感知的自然。而如何表现风动的生命之气？赵无极显然从写意的狂草之笔和气韵中找到了答案。

在《07.04.61》宏大的直幅画布上，赵无极选用了土褐、草绿、铭黄，那些属于自然与土地的色彩为主色，配合笔刷雄健地快速移动，在背景创造了一个幽邈的空间，在那中心，黑色带有强烈书写性的线条以若山脊连绵的姿态由上而下、自中心往外迸发开来，当中每一笔、每一道线都有其各自的表情与功效。它们劲气相连，一气呵成。线条的筋骨源自艺术家深厚的书法底蕴。于画面中驰骋的线条如狂草记下创作的运动与节奏，它们时重若奔雷坠石，时轻若悬针垂露，配合点睛的铅白与澄黄，在我们眼前交织出动人心魄的奇景，画家若将宇宙的呼吸与大地生成时剧烈的张力融为一炉化于笔下，它正爆发，它正奔腾，若龙飞竞走，若策马奔驰，一股不容忽视的速度感朝观者席卷而来。中国写意山水里所强调的书写性与笔墨奔放的节奏，在此亦以崭新的面貌向我们展现。

赵无极以抽象之笔，将中国千年的写意美学精粹的元素，用西方的媒材来作创新的转化表现，此让他在西方抽象表现主义的浪潮中卓绝而立，也让他奠定了在艺术成就上无可撼动的地位。如同文学家程抱一所说：“赵无极的艺术命运并非仅仅是个人的，它与数千年的中国绘画艺术的发展演变密切相关。这根本的事实非但不曾削弱艺术家个人探索的价值，反而使之更具打动人心的力量。事实上，得益于其人的作品，中国绘画于其中滞留了超过一世纪的漫长期待似乎得以结束。于中西方之间早应发生的真正共生第一次出现了。”

《07.04.61》在完成后曾首次发表于赵无极1964年在剑桥的海登画廊举办的个展，引起广大回响，后并被选纳入艺术家于1981年于日本多个重要美术馆所举办名为“赵无极，油画•水墨1950-1981”的巡回回顾展，为艺术家横跨30年创作生涯的代表作之一，重要性不喻自言。

编辑：颜媛媛