《火鸟》（Lot 145）创作于1954年，可说见证了赵无极由克利时期跨越至甲骨文时期发展的完整历程。画面中所描绘的火鸟又称凤凰或丹鸟，汉代许慎《说文解字》，释凤为：“神鸟也。”在中国传统文化中象征祥瑞，不论是陶器彩绘中的上天使者、青铜彝器中的凤鸟纹饰或玉圭中的王权象征，普遍作为一种被神化与理念化的图腾与信仰。凤凰的神鸟形象早在商周时代便已确立，《商颂・玄鸟》称：“天命玄鸟，降而生商。”赵无极在此由精神层面上将其形象化，以墨黑与赤红的点、线组构块面，在缥缈的灰褐色背景间呈现出解构后的神鸟形体，隐含我们对于凤凰的神灵崇拜到精神意象的演进与升华。画中的火鸟仿佛连续性的动态解构，如同叙述凤凰在濒临死亡后涅盘重生，同时也预示了赵无极此时跨越具象与抽象之间的巨大变革。

赵无极曾描述1954年间自己正处于“一个很艰难、苦闷的转弯处”，他在此或许除了以《火鸟》自喻，期许自己在创作上的突破与革新外，1950年代中期他自离家后首次从法国友人处听闻父母的消息，“给我极大的安慰，好像我长年渴望、企盼的事，突然间触手可及。”此时他对于故土的怀念与思乡之情凝聚于创作中，赵无极从1954年创作《火鸟》，至1955年的《向屈原致敬》与1956年的《向杜甫致敬》，皆与中国传统文化一脉相承，画中的凤凰也不仅是祥瑞的象征，屈原在《楚辞》中多次提及凤凰，几乎无一例外地赋予了其高尚、圣洁、优雅、超逸的品格，艺术家带有强烈的主观情感，刻意突显《火鸟》主体线条的尖锐尾端与富有角度的转折，鲜红色与墨黑之间的鲜明对比，似乎更寄托了他自身的际遇感怀与忧国忧民，透露出深切的历史使命感与爱国意识。《火鸟》不但标志了他创作生涯中外在形式的重要转折，其内在传承的中国传统儒家精神与民族意识，更成为赵无极画中寄寓的深刻涵义。
作品附赵无极基金会之原作保证书。

编辑：颜媛媛