4月25日，艺术家蔡小华个展“非色”在今日美术馆开幕，展览由批评家陈孝信任学术主持，夏可君担纲策展人，共展出了蔡小华的新作品几十幅。
 
蔡小华自1980年代起就开始从事抽象绘画的创作与探索，一直持续至今，“我一直接受中国传统的教育，不想做个‘形式主义’者，也不想标新立异：只是自身的矛盾不断撞击着，迫使自己不断地树立新的思考。刚开始步入这条路时，我还尽力调整自己的心态，希望从中改变点什么，结果发现这一切只是徒劳。好在绘画并不需要做出过多的逻辑推理与心理分析。”  
正如此次展览的策展人夏可君所言：“在西方绘画走向黑色与白色的单色危机之后，如何重新开始绘画的可能性？蔡小华的作品让我们看到了希望的曙光。颜色从来不是一种现存的颜料，而是生命能量与精神强度的倾吐，颜料质感的分离与不可见显现的张力，有待于艺术家每一次以新的原理生发出来。
 
蔡小华以抽象单色为基本图像，但却以黑白的形而上学意味，以老庄的“虚室生白，吉祥止止”的原理，重建了一种新的微观形而上学。唤醒中国传统的青绿、米黄以及赭色等等色感，看似单色，但色已非色，因为这是在混沌中涌现出来的“虚色”，让色感一直氤氲化生，带有浑化的色晕，暗示世界显现的端倪与征兆。微茫的力量在无休止涌现，画面上似乎有无数的暗物质在聚集，但又含蓄内敛，保持平面本身的虚薄，混芒的微颗粒在隐秘起伏中生成为迷人的“包浆色”，华美而庄严。” 陈孝信评论蔡小华说：“他从事艺术的30年正是85新潮美术30年的亲历者，我认识他15年，这次展览是他30年创作的结晶。他的创作经历了三个阶段：第一阶段，他学习写实油画开始，进而结构性绘画;第二阶段，符号性抽象进行了10多年。第三阶段，他由上海回到西安，韦曲变法阶段。隐象的营造是韦曲变法的最大秘密，他把极简主义的推向极致平面性与深度意蕴结合。他的作品是高贵的单纯与静默的伟大。”
 
蔡小华出生于古都西安，祖籍福建省福州市。蔡家的艺术门风源自蔡小华的父辈，其父蔡鹤州与伯父蔡鹤汀蜚声中国画坛，是岭南画派的大家，世人称其“大蔡、二蔡”。夏可君在评论此次展览的作品时说：“蔡小华找到了化解美国抽象表现主义在纽曼与罗斯科的悲剧崇高感，是中国传统所言的平淡之中的绚烂，这虚化的“包浆色”聚集了多重的时间性，无论是绘画制作过程反复叠加的颗粒厚度，还是内在融合了微观世界的呼吸能量，有着对单色极简主义绘画真正的突破。”
 
此次展览将持续至2015年5月5日。

编辑：赵成帅