20世纪初,当西方艺术界正在从印象派、野兽派向立体主义转型的时候,有一位名叫约翰·辛格·萨金特的艺术家(John Singer Sargent,1856 — 1925),却反其道行之,仍然坚持现实主义绘画,并引领了当时肖像画的潮流。
萨金特自画像,1884
他一生留下了很多肖像作品,其中一部分是来自客户的订单,但更多画得是他的朋友们,其中包括印象派画家莫奈、雕塑家罗丹和小说家亨利·詹姆斯。
林边作画的莫奈,1885
然而当萨金特去世时,他的声誉一落千丈,公众认为他是不合时宜的镀金时代产物,跟不上一战后出现的艺术情操;萨金特曾经的朋友罗杰·弗来更是在1926年伦敦举行的回顾展上指出萨金特的作品缺乏审美素质。
20世纪60年代,当一切趋于理性,维多利亚艺术复兴、新学术思潮才重新建立了萨金特的地位。80年代开始,博物馆陆续举行萨金特回顾展。
2015年的春天,伦敦国家肖像画廊正在举行“萨金特:艺术家和朋友的肖像画”展出了他的70多幅肖像作品,全面展现了这位艺术家实验性和个人特色的一面。此次展览还将在夏天移师纽约大都会博物馆。
伦敦国家肖像画廊展览海报,图中人物为法国现代妇科之父波济教授,萨金特于1881年绘
伦敦国家肖像画廊展览现场,展览负责人导览
1856年,萨金特出生在一个漂泊的美国人家庭,母亲是业余艺术家,父亲从医生转行成为医学插画家。13岁时,在母亲的发掘和支持下萨金特跟随德国风景画家卡尔·韦尔施(Carl Welsch)学习水彩,而后旅居佛罗伦萨,1874年进入前卫肖像画家卡罗勒斯-杜兰(Carolus Duran)的画室。
编辑:黄亚琼