感映艺术大展将咖啡馆从画布上“搬”了下来。

在人类美术史上，梵高是一个独特的存在。他短暂燃烧的生命，为人们留下了3000多件作品，每一件都被博物馆或藏家珍而秘藏。

多年来，博物馆与藏家几乎从不出借梵高真迹。去年，荷兰梵高博物馆所藏两件作品出现褪色现象，使得大家更趋谨慎。在上海看梵高展，是一个几乎不可能实现的梦想。

但就在两天后的4月29日，3000多幅梵高作品的高清影像，将在黄浦区新天地太平湖公园，以一种绘画与音乐相结合的形式，多空间、多角度、多媒体地予以呈现。

这便是“凯迪拉克·不朽的梵高”感映艺术大展。它将带来的，是一个“鲜活”的梵高。在这里，经典的梵高完成了“穿越”和“复活”。

一个你懂又不懂的梵高

谁都知道梵高。

1880年，27岁的文森特·梵高在传教士、外语老师等工作岗位上逐一落败之后，最终决定“搞搞艺术”，以绘画为生。

1886年，梵高来到艺术之都巴黎，除了高更，似乎没有什么人欣赏、关注他。四年后，他对准自己开了一枪，竟还自己走回了公寓，上床躺了两天后，在弟弟提奥的怀里去世。当然，在这颗子弹飞出之前，关于梵高，一个家喻户晓的故事是，他把自己的一只耳朵割下来，一说是当作礼物送给了他爱慕的女子，一说是为了对离开自己的高更表示痛心……

但，谁又真的了解梵高？

首先，似乎没有人能说得清楚梵高的画风。虽然善变是某一类画家的风格，但像梵高这样善变的，似乎一时还找不出第二个人。

因为风格多变，梵高害惨了后世一拨又一拨的美术研究者，不晓得应该把他归到哪一个画派。实在没辙了，只得因为梵高所在的时代稍晚于印象派，而把他勉强归入后印象派。

人人都说梵高牛，但似乎也没有人能说得清楚梵高究竟牛在哪里。其实，如果用一句话来说明梵高的牛，那大概就是：在梵高之前，画家们画的都是他们眼里看到的人、物、景，即使印象派强调光线，那也是眼里看得到的光线；而梵高，他画的是心中的人、物、景。

这就好像一大群人挤在一块儿，都在努力推左边的一扇门，而梵高，用他那患有“癫痫+抑郁+躁狂+急性间歇性卟啉病+美尼尔氏病”的躯体，轻轻撞开了右边一扇门，门后是人类的精神世界。

在他身后，跟进了许多人，其中包括毕加索。

曾经期待又不敢期待

你可以不懂绘画，但你不能不知道梵高；正如你不懂音乐也一样知道莫扎特，即使没进过剧院，也知道莎士比亚一样。

当然，你也可能懂画，或者假装懂画，甚至假装懂梵高的画。你期待有一天，梵高的画展会来到上海，于是，你可以像去年“K11”莫奈展一样，在排了两个小时的长队后，能被人流推着幸福地在莫奈的作品前走过，甚至还能逮个机会避开保安，悄悄地和“睡莲”摁张合影。

不，你可以期待美术史上任何一位令人肃然起敬的大师画作，有朝一日漂洋过海来“看你”；唯独对于“梵高”，你无法期待。

因为去年，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆传出消息——梵高《鸢尾花盛开的原野》和《卧室》两件作品的红色部分出现褪色现象，“罪魁祸首”据说是光线，以及，梵高独用的红色颜料中含有的杂质。

扔了显微镜，梵高美术馆的专家们抱头，痛苦焦虑；全世界其他拥有梵高作品的博物馆专家们则倒吸一口凉气，咬牙，决定从此不外借、不展出梵高作品。

但，即使没有“褪色”事件的发生，一个普通人，想要在一生中看全梵高作品真迹的概率也几乎为零。3000多幅作品被珍藏于世界各地的博物馆及私人藏家手中，比如王中军，花费3.77亿元人民币，不过入藏一幅梵高作品《雏菊与罂粟花》。大名鼎鼎的美国大都会艺术博物馆，也不过拥有17件梵高作品。在过去的十多年里，大都会博物馆只将梵高作品展出过一次，显得十分“小气”。而“褪色”事件发生后，未来的十多年，大概是连一次展出也不会有的了。

特殊“影院”里的大赏

但，“魔都”总能给人意外，极大的意外。

就在两天后的4月29日，全部3000多幅梵高作品的高清影像，将在黄浦区新天地太平湖公园集体亮相。

这便是“凯迪拉克·不朽的梵高”感映艺术大展所带来的，不曾被期待的意外惊喜。

何谓感映艺术？其高大上的学术名称为“SENSORY4”，即为一套集成了40个高清投影、多路动态影像和影院级环绕音响的独特系统。所以，感映艺术大展即将带来的是全部梵高作品的高清影像图。

但，又远不止是高清影像图。

整场展览占地3000平方米，其中展厅部分占地1000多平方米，高达7米，是由巨大的高清屏搭建而成的封闭式黑暗空间。

或者可以理解为一个由巨型屏幕环绕而成的“影院”。

在这个特别的“影院”里，3000多幅梵高创作于1880年至1890年间的作品影像，从天花板上倾斜下来，从墙壁上生长出来，在柱子上环绕漫延，甚至从地面上升腾起来；闪现的字幕，详解每幅画的创作背景，描述那十年间的梵高，如何带着他的清醒与癫狂、快乐与痛苦、坚定与迷惘，从荷兰走向法国巴黎、阿尔勒、圣雷米和奥威尔；随画流动的，还有精心选编的交响乐，画面在变，音乐也在变，却又彼此融合，艺术的藩篱早已被打破，音乐成了流动的画布，而画布则似乎在倾诉着什么……

巨大的黑暗，以及从这巨大黑暗中如潮水般涌出的一幅幅画面，一串串音符，向观者逼近、逼近，再逼近，逼近到笔刷扫过的每一丝纹路，都纤毫毕现，让你忍不住想伸手触摸。

震撼发生在眼前，感动走进了心里。

这一刻，梵高“活”了；“复活”了的梵高，在瞬间，刷新了你之前所有的观展体验。

不能让观众的脚步迟缓

周谊第一次看“不朽的梵高”感映艺术大展，是在去年的圣彼得堡。当场，她几乎控制不住自己，失控惊呼。

曾经参与制作《加油好男儿》《舞林大会》《冰上雅姿》以及周立波的三场大戏，曾经在2004年把维多利亚·贝克汉姆请来中国担任世界模特精英大赛总决赛评委的周谊，虽然年轻，却已是文化艺术市场的“老前辈”，很少有文艺活动能震撼到她。

“那一刻，我真的被感动了。我觉得我看到的是梵高，但又不是梵高；所有的内容、叙事都是围绕着梵高的，但它给你的又是一个不一样的梵高，而是颠覆了所有的传统与惯常。这是一次极为成功的二度创作。”

身为上海高庭文化艺术有限公司总经理，周谊是特意飞去圣彼得堡看感映展的。因为去年春节，公司一位常年旅居欧洲的股东去莫斯科时，惊讶地发现那么冷的天，某处创意园区里排着长长的队伍，只为看“不朽的梵高”。于是，他建议周谊引进该项展事。而周谊对国人是否能接受这种新颖的展览方式，尚心存疑虑。

圣彼得堡之行，打消了周谊所有的疑虑。事实上，这个由澳洲大展览公司出品的感映展，已经走过了美国、意大利、俄罗斯、以色列、新加坡等国的20多个城市，每一处遭遇的都是长长的队伍和热情的人群。

与外方的洽谈特别顺利，因为周谊有出色的专业背景和职业经历。

只在一个问题上，谈判卡壳了：外方坚持净票价必须定在15美元以上，这意味着观众需在15美元的基础上再增加16%的税费才能买到票；而周谊则坚持低票价。

外方觉得很奇怪，20多个城市的巡展已经证明，15美金的票价依然挡不住如潮的人流。票价高些，不是能赚更多的钱？

周谊的思考却是：这是一次多好的艺术普及教育，不能让高票价使观众的脚步有所迟缓。

虽然，为了追求完美效果，周谊在感映艺术大展上海站的投入上已远超预算，但为了自己这个朴素的想法，她始终坚持降低票价。因为，“我也曾是个饿着肚子、想着法子省钱去买油画的普通‘文青’。”周谊说。

最终，外方让步，净票价定在了12美元。

编辑：江兵