寺上美术馆开年大展“破图集”开幕 梳理呈现中国当代艺术家处理图像的方法
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2015-04-27 23:10:29 来源：99艺术网 作者：陈耀杰
2015年4月26日下午4时，破图集—中国当代艺术家处理图像的方法于寺上美术馆开幕，展览分为13个单元，呈现了62位艺术家240余件作品，几乎涵盖了中国当代艺术发展的全过程，策展人刘礼宾旨在通过这样的一个展览，来重新审视和定位中国当代艺术及当代艺术家们的地位和价值，探讨中国当代艺术的语言逻辑，自足特征。据悉，展览将展至7月13日。
在摄影术发明之后，艺术家便在借用各种艺术手段“突围”。某种程度上说，一部西方现代主义艺术史可以视为一部艺术家突围史。更妄论伴随着印刷术的进步，各时期视觉资源、经典作品通过书籍的传播，现在随着网络、移动终端的兴起，世界已经形成一个图像的海洋。除去我们惯称的“自然”（Nature）之外（其实我们观看“自然”的方式，也受到了图像传播的极大影响），艺术家如何处理这一“海洋”，已经是一个无法回避的问题。
在电子媒体时代，绘画存在的空间愈加狭小，这可能是一种悲哀，但如果运用好这个狭小的空间所给出的“局限性”，或许能带给画家更多的创作可能性。面对“图像”的压力，如何面对现实?如何面对虚拟?好像都不再是单级的问题。作为策展人也只能给出期许，具体的创作缝隙要由画家来寻找，扩大，并实现为具体的作品。“破图”不失为一种选择，“集合”其成果便可以呈现一代画家的努力轨迹。
在摄影术发明之后，艺术家便在借用各种艺术手段“突围”。某种程度上说，一部西方现代主义艺术史可以视为一部艺术家突围史。更妄论伴随着印刷术的进步，各时期视觉资源、经典作品通过书籍的传播，现在随着网络、移动终端的兴起，世界已经形成一个图像的海洋。除去我们惯称的“自然”（Nature）之外（其实我们观看“自然”的方式，也受到了图像传播的极大影响），艺术家如何处理这一“海洋”，已经是一个无法回避的问题。
中国改革开放之后，艺术界更多遇到的是西方艺术作品图像的轰炸问题。当时能看到比较精美的印刷图片，或更幸运，能出国看到原作的艺术家，在某种程度上都改变了原有的对艺术作品的模糊认识，澄清了对这类艺术形式的误读。 当然，他们也感知到一种重压。面对西方绘画语言的精彩纷呈，一部分艺术家选择了模仿，或者不自觉地撞车，由此也引发了当代艺术批评对80年代部分艺术家的否定。另一部分艺术家在语言自觉的自我提示下，开始了漫长的艺术语言探索之路。
在中国艺术界，“与图像的对话”催生了几个重要事件：
1.80年代初乡土写实主义绘画的诞生；2.与之相对应的杭州“池社”艺术家对四川画派部分艺术家的批判，对平涂技法的选择；3.尽管出发点与“池社”不同，“北方艺术团体”部分艺术家也在风格上选择了忽略激情的冷静笔触；4.上世纪90年代早期“新生代艺术家”以及“政治波普”艺术的出现；5.世纪交接时“里希特式平涂技法”的流行，一直持续至2008年里希特个展在中国美术馆举办；6.随之是“李松松式厚涂技法”各种样式的时下流行。 伴随着后两者的，是在“解构主义”的名义下，各种“简单挪用方法”的泛滥，“毛头像”、“梦露”成为最多出现在画面中的符号。7.2006年左右，第四代批评家开始在这个问题上发力，并侧面导致了“抽象艺术”的“繁荣”。 可是10年不到，我们悲哀地发现，大多数抽象艺术便成为了“装饰画”，或者“观念的工具画”。尽管有奥利瓦这个兴奋剂的中国行，但“抽象”正在被市场提前透支。
其实“与图像的对话”远远没有结束……在中国当代艺术已经受到更多关注的当下，在市场起主导作用，批评逐渐式微的处境中；在国外艺术大师频频来访，引起一个个潮起潮落（里希特风、基弗风、弗洛伊德风、霍克尼风、或者即将爆发的……）的今天！这一“无根之木，无源之水”的境遇如何改变？又如何谈论中国当代艺术的语言逻辑？自足特征？已经成为一个不得不回答的问题！
本展览共分为13个单元，共有62位艺术家参与，240余件作品参展。
1. 画击图：陈丹青、罗中立（文献展示）
2. 平涂你：张培力、耿建翌
3. 时代刃：王广义、舒群
4. 皮上色：展望、张晓刚、祁志龙、王少军、于凡、崔岫闻、李占洋、曹晖、卢征远
5. 哈哈镜：方力钧
6 流成河：苏新平、杨劲松、秦琦、申亮、蒋华君、罗奇、薛峰
7. 笔搅面：李松松
8. 缝中针：蒋志、王光乐、康剑飞、陈曦、章燕紫、陈彧君、李青、何晋渭、宋元元、李艺嘉、张业兴、王煜
9. 皮的肉：隋建国、庞茂琨、王华祥、范勃、唐晖、梁硕、吴笛笛、齐鹏、胡庆雁、刁伟
10. 放一起：王川、谢南星、杭春晖、王凯、张梦圆、谭天、李琳琳、刘夏、张宇飞
11. 眼睛骗：胡晓媛、董媛
12. 非图像：谢东明、王克举、刘商英、石煜、裴咏梅
13 没法弄：里希特的徒弟们……（空白展厅）
从上世纪80年代，王广义基于对贡布里希“图式修正”概念的个人理解开始了《后古典》系列作品的创作，到90年代《大批判》使他成为“政治波普”的重要代表人物，中国画家和“图像”的对话持续展开，到现在已经30年了。
在所谓的“图像时代”，“与图像的对话”可以和以前画家的“对境写生”相提并论，不过现在更像是“对镜写生”，这个“镜子”就是图像所构建的“第二现实”。时下绘画界问题出在：更多画家难以审视图像，只是将它作为了现实的替代品，既往速写工具的替代品，绘画的“拐杖”。对图像的简单处理常见两种方法：一是采取“小李飞刀式”的短平快方法，对图像进行简单截取、挪用、嫁接、对比;二是“金钟罩式”的滤镜化的处理方法，在图像之上覆盖上一层个人化“笔法“。前者偏重题材，后者偏重技法。体弱者对“拐杖”更多是依赖，或者产生近乎“恋物癖”的眷恋，而非审视，这无疑和任何图像理论都形成了南辕北辙的关系。
在电子媒体时代，绘画存在的空间愈加狭小，这可能是一种悲哀，但如果运用好这个狭小的空间所给出的“局限性”，或许能带给画家更多的创作可能性。面对“图像”的压力，如何面对现实?如何面对虚拟?好像都不再是单级的问题。作为策展人也只能给出期许，具体的创作缝隙要由画家来寻找，扩大，并实现为具体的作品。“破图”不失为一种选择，“集合”其成果便可以呈现一代画家的努力轨迹。
编辑：陈耀杰
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