赵莉与雷米·艾融油画作品展于水立方开幕 中法艺术家联手演绎“空间的诗意”
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2015-04-30 14:06:39 来源：99艺术网 作者：陈耀杰
2015年4月29日下午3时30分，“空间的诗意——艺术与建筑、艺术与城市、艺术与生活”油画作品学术展览及艺术研讨会于国家游泳中心举办，此次活动呈现了中国美术家协会会员赵莉与法国美术家协主席雷米·艾融50余幅作品，在中法建交50周年收尾之际举办这样的展览，对于加强中法间的文化艺术交流，促进两国人民的深厚友谊，意义更为非凡。此次展览由中国文学艺术基金会、中国人民对外友好协会主办，北京国家游泳中心有限责任公司承办，中国对外文化交流协会指导，据悉，将展至5月3日。
参与本次画展和研讨会的有中国文学艺术基金会理事长、全国政协科教文卫体委员会副主任胡振民，中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长、全国政协委员、中国舞协副主席冯双白，北京国家游泳中心有限责任公司总经理杨奇勇等数十位领导及嘉宾。在开幕式上，赵莉和雷米•艾融分别将各自的一幅油画作品《玄思》和《城市的回合》捐赠给水立方。此外，中国文学艺术基金会理事长胡振民，中国美协主席刘大为，中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长冯双白，中国油画学会主席詹建俊，中国美协副秘书长陶勤及艺术家、美术评论家、建筑师各界嘉宾百余人出席开幕式，20余位名家参与艺术研讨。
展览邀请了诗意抽象派画家赵莉与法国世界空间派绘画家雷米·艾融共同献艺。一位在全球享有盛誉的西方空间派绘画巨匠选择了一位闻名海外的东方诗意抽象派画家；一位冷抽象画家选择了一位热抽象画家；一位西方画家先生选择了一位东方画家女士，在 “艺术水立方”联手演绎“空间的诗意”。
赵莉的作品画面以靓丽绚烂著称，她用泼彩的方法创作了大量的作品，作品中两种、三种或更多，色与色的交接、缠绵、混和、流淌，相互间的渗透与碰撞，产生出种种奇异的变化、可以预料的和难以预料的效果，常见黑、红、金、银等浓厚的颜料；她也用一些特殊材料或笔触在画布上制造出各种不同的肌理效果，使画面产生出乎意料之外的境界。她喜欢用很纯的红、黄、蓝、绿，制造出清爽、明快的效果，也喜欢用浓重的黑、纯净的灰，以及富丽堂皇金、银两色制造出或深厚、或凝重、或高雅的情调。她将传统的东方元素淋漓尽致地融入西方现代艺术的形式中，中西合璧，富有诗意梦幻的色彩。
而雷米·艾融的作品大胆而新颖，秉承了古典以及创新，将三度的空间归结成为二维的平面，用笔大胆而洒脱，弥漫着浓厚忧郁的气质以及触动人心的怀旧气息。著名艺术评论家伊夫•柯布里评价——“用沉默和距离感实现了一种永恒。但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。”法国著名的评论家阿兰更是赞誉雷米·艾融道：“雷米·艾融是用生命在作画，雷米·艾融的作品中倾尽了他的情感，融入了艺术家独有的心境与情绪，他的绘画作品可以称作是情绪之画。”对于“空间的诗意”艺术家雷米·艾融表示：“所谓空间的诗意，指的是在光线和色彩中穿行的形态，尽管我们生活在有边界的城市中，依然可以通过想象和艺术来建构这样的空间。”
在随后举行的研讨会中，专家学者们畅所欲言，在中国建筑设计研究院设计师齐欣认看来，赵莉和雷米·艾融联手展现“空间的诗意”，正是对“艺术与建筑、艺术与城市、艺术与生活”的最好诠释，让艺术遍布于城市的每一个角落，让艺术感染城市中的每一个观众，用艺术传递出的真、善、美带给人们心灵的愉悦与光明，用艺术表达出的执着、永恒带给人们对生活的热爱与憧憬，艺术和建筑对自由的永恒追求也是两位艺术家的初衷。
关于艺术水立方
本次画展是“艺术水立方”杯国际书画大展成功举办5年的基础上的又一突破。水立方已发展成为艺术作品的重要展示平台，是首都国际化的文化交流中心。获得了社会各界及艺术界的广泛认同，并树立了强大的品牌影响力，更多的加强了与世界各国的文化交流，响应了文化走出去的战略方向。未来，水立方将为更多艺术家提供展示作品的机会。“艺术水立方”长期征集展览类艺术项目，并积极为国内外艺术家，艺术机构等广泛建立互动平台。
编辑：陈耀杰
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