清华学群个案研究系列展再出发 “云深不知处”河上·高惠君绘画作品展开幕
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2015-05-09 22:12:14 来源：99艺术网 作者：冯漫雨
2015年5月9日下午3点，由苏丹策划、杨卫担当学术主持的“云深不知处——河上·高惠君绘画作品展”在清华大学美术学院美术馆举行了开幕仪式。该展览作为清华学群个案研究系列展的第二回，也是又一次杰出校友的作品回顾展。据悉，展览将持续到2015年5月16日。
此次展览共展出艺术家高惠君的作品一百四十余幅，“展出的作品从我的中专、大学时期到近十年的创作，作为职业画家，在我创作最困难的时候，这些作品都陪伴在我身边。”高惠君介绍道。评论家杨卫表示：“与我所接触的颇为‘前卫’的当代艺术家不同，高惠君则是一种‘后卫’的状态，他的艺术创作也和他做人的态度联系的非常紧密。高惠君的作品可说是给当代人提供了一个新的精神家园，是当代的桃花源。”
展览作为清华学群个案研究系列展的第二回，清华大学美术学院副院长苏丹着重和我们介绍道：“清华学群个案研究旨在梳理清华学群文脉以及学术体系，从去年开始，预计每年推出两个清华美院八十年代以来毕业的优秀校友作品展览。在清华美院本体空间举行的个案研究是一个长远计划的环节之一，意义十分深远。”
高惠君的艺术创作在题材的选择上经历了一个短暂的变化阶段，早期作品(1992年——2003年)倾向于观念表达，画面中的元素带有鲜明的符号性。这些符号直接性地运用构成了文化批判的语义(如“水下”系列和“脆弱”系列)，其绘画也和那一时代的许多作品一样呈现出一种“扁平化”的形态。进入二十一世纪的头几年里，他的作品主题开始尝试向山水转移，并试图突破中国山水画的传统图式。我们看到那一个阶段的创作中表现出一种强烈的超现实绘画的表达欲望，达利作品中的一些符号性题材嫁接在了东方式的山水画面中。之后，这种符号所具有的直接性和明确性，和绘画具有的模糊性、追求的微妙感所产生的矛盾逐渐调和。正如许多艺术家和艺评家所谈到的“画面中火气逐渐消失”一般，他的绘画致力于实践利用材料的变化来进行对中国传统山水画的改良。虽然“身处乱世”，但他的创作方向最终稳定在了以描绘山水烟霞，枯树飞瀑为题材的山水画上。高惠君的山水画作创造的都是一个个关于理想世界的幻象，他用博大的胸怀写意雄川雾列、积云连天;以文人的视野关照疏林淡影，风鸣树偃;忽而又摆脱对具象事物的描绘，笔锋转向表现微风鼓浪，云水相接的空旷。
高惠君自毕业之后就远离中国美术界的主流大道，他甚至很少和母校保持学术上的交流，就坚守在宋庄这个当代艺术漩涡的中心，不争不宠、不迷不惑地享受着艺术的感悟和生命的过程。他一直在沿着自己的思想孤独行走，既没有加入沿袭传统绘画风格的水墨山水阵营，也没有被横行当代艺术领域的图像社会学所裹挟。相对于观念他更注重技法，他对待传统的批判是温和的，并未逃脱传统山水图式，也未背离传统美学精神。他在山水绘画方面的技巧堪称一流，运用各种笔法技艺已经达到了炉火纯青的地步。
在展览开幕当天还举办了河上•高惠君画展暨清华学群学术研讨会。清华大学美术学院副院长苏丹任研讨会主持，并力邀北京大学艺术学院教授翁剑青，清华大学美术学院美术系教授陈池瑜，清华大学视觉传达设计系主任赵健，清华大学美术学院绘画系副教授李天元，清华大学美术学院绘画系副主任周爱民，信息设计系教授吴冠英，著名艺术评论家、策展人杨卫，龙门雅集总经理李俊毅等参与讨论。
本次展览由小星辰品牌集团和清华时尚人才培养计划基金赞助，同时也得到了北京百创文化传播有限公司、中国国家画院当代艺术中心、泰达当代艺术博物馆、龙门雅集、程昕东国际当代艺术中心、北京现在画廊、美国中国当代艺术基金会CCA.GALLERY.INC的大力支持。
编辑：冯漫雨
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