藏家花费成百上千万元购买的艺术品，但却可能无法证明他具有该艺术品的所有权，这是艺术品在当代社会的一种尴尬。在市场经济环境下，艺术品行业恐怕是市场化较落后的行业。几乎所有的现代行业，其产业链基本上都是透明、可追溯的，但艺术品行业的产品主要来自艺术家本人手中，其大部分交易甚至处于灰色状态。艺术家没有“法人”主体，没有作品的产权和版权保证，而艺术品流入二级市场后，也是真假难辨。于是，也就出现了艺术品市场上的种种乱象。

灰色领域多 征税很困难

在艺术圈里，艺术品私下交易或“家里拿”的现象非常普遍。在国内购买当代艺术家的作品，很多情况下都是直接到艺术家家里或工作室里去购买。在这种交易方式中，买家的“人脉关系”起到了很大作用，往往使其可以拿到低于市场价格的“人情价”。而艺术家和画廊、经纪机构间的交易也往往是线下交易，甚至他们之间的合作或买卖关系也不固定，没有版权登记，没有任何交易凭据，完全成为市场的灰色地带。正是由于这样的市场基础，使造假者有机可乘，艺术品市场也成为了一个真假难辨、鱼龙混杂的市场。对于政府的税收而言，这里也几乎成为一个真空地带。

由于画廊、艺术机构与艺术家之间没有雇佣关系，所以他们并不负责为艺术家代缴个人所得税，而艺术家自己主动缴纳个税也几乎无从谈起。所以“逃税”已成为中国艺术界一个公开的秘密。按我国税法相关规定，艺术家出售自己的作品，应按“劳务报酬所得”依法纳税，而税率则按照应纳税额的不同分为20%至40%不等。自2006年以来，我国开始实行年收入在12万元以上的需自行申报纳税的政策，这一政策也包含艺术创作者在内。

对于画廊和艺术机构的税收标准，我国税法也都有明确的规定：在目前的流转税制下，对于全年销售额在80万元以下的画廊，按照小规模商业企业缴纳3%的增值税（没有抵扣项）。对于全年销售额在80万元以上的画廊，应按照一般纳税人，按销项与进项之间的增值额缴纳17%的增值税。画廊直接从艺术家处购买或代销其作品，难以获取进项发票进行抵扣，因此面临实际税负相当于销售额的17%，而不是增值额的17%。这就是画廊常抱怨税负高的原因。而拍卖公司缴纳的流转税是营业税，税率为佣金的5%。假设佣金占拍卖成交价的20%，那么拍卖公司纳税额占艺术品拍卖价的1%（即5%乘以20%）左右。拍卖公司的税负显然明显小于画廊。

目前，艺术品市场的税收主要来自拍卖公司，也使得拍卖公司成为全行业相对较正规的部分。拍卖市场能够一股独大，成为艺术品市场的主流，甚至挤占了画廊等一级市场的利益，其税收优势和交易的正规性是不可忽视的重要原因。

在一级市场上，如果正常交易，艺术家要承担20%的所得税，若再加上画廊需要缴纳的17%增值税，那么在一级市场上，一件艺术品从艺术家到藏家这个过程,税负几乎要超过30%，而交税和不交税，对于艺术家作品的市场几乎没有任何影响。因此，单从税收成本讲，艺术家肯定不愿通过画廊出售自己的作品，而画廊也偏向于私下成交。现实中，大部分画廊往往经营不善或者在亏钱，部分原因也在于此。

艺术品需要明确的法律身份

在整个经济社会中，艺术品一直比较特殊。我们买瓶矿泉水，上面都会有食品生产许可证编号和商品编号，买股票有明确的股权登记，买房子有房产证，而购买高雅高贵的艺术品，除了作品本身以及上面的艺术家签名外，我们好像得不到任何法律意义上的保障，甚至一件艺术品的名称都可以随意改变。显然，目前艺术品的状态不符合现代经济社会的要求。

我们常说艺术品市场需要规范，认为艺术品市场缺乏系统性的行业法律法规和有效监管、缺乏对各个环节的有效监察，但如果艺术品没有一个真正意义上的法律身份，那这些规范和监管都无从谈起。

文化艺术对于一个国家和民族的重要性已无须赘述，在经济社会，我们对房产、汽车等都具有完善的产权保障制度和监管措施，但对于能够传承我们文化精髓的文化艺术品，我们却依然延续着最古老的传统交易方式。可以说，艺术品比房子、汽车更有价值，无论文化价值还是经济价值，后两者都无法比拟，因此我们对于艺术品产权的保障也应该更加严格和规范。

我们知道以法权形式体现所有制关系的产权制度，是用来巩固和规范商品经济中财产关系、约束人的经济行为、维护商品经济秩序、保证商品经济顺利运行的法权工具，那么艺术品也需要有一定的产权制度加以保障。艺术品交易需要办理产权登记和过户手续，这应成为管理文化艺术财富的一种方式。

除了产权外，艺术品交易的版权登记需要更严格。对任何要进入二级市场交易的当代艺术作品，必须进行版权登记。既然进入市场交易，那无论作品的艺术性多么高贵，它都是一件商品，并无二异。既然进入交易环节，就要涉及双方权益的保证、涉及利益，那这里必须有足够的法律保证。所以进入交易的作品，必须是阳光化的作品，必须是做过版权登记，有明确的产权证明，也就是说必须是“确权”的。我们花几千元买的电视机还有三包服务，花费几十万元甚至上百万元购买的艺术品却没有任何法律保证，这个荒谬的现状实在不应继续下去。

全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷在2014年曾专门递交了《加强书画艺术品版权保护》的提案。他建议，由国家版权局牵头，联合文化部、中国文联及各专业协会制定《书画艺术品版权保护指导意见》，加强书画艺术品版权保护的制度建设，并打造科学的版权登记系统，帮助艺术家进行书画艺术品的版权登记，通过数字化手段维护艺术品市场秩序，保护艺术家、收藏家的权益，使我国艺术品传承有序。

推广阳光化基础 谋多方共赢

当艺术品具有明确的法律和资产身份时，整个交易过程的监管和权益保障也就会变得清晰。艺术家创造的作品如果要进入交易领域，必须办理产权登记和版权登记，无论是藏家直接从艺术家手中购买作品，还是画廊与艺术家合作，一旦产生产权变更，都必须通过政府有关部门。凡是要进入拍卖市场交易的艺术品都必须是“确权”的作品，交易之后产生的产权变更和过户也必须在政府有关部门进行。对于过世艺术家的作品或是已过版权保护期的艺术品，可以放开版权登记限制，但必须进行产权登记。这样，将使整个交易阳光化，艺术家和藏家的利益都可以得到有效保护。

这样的做法虽然不能杜绝灰色交易的存在，但可以促进艺术品阳光化交易成为一级市场的主流。一方面，从艺术家的创作、一级市场上的交易到二级市场上的流通，整个环节都有相应的监管和备案制度，这可以有效降低税务部门的税收监管难度，政府从艺术品市场获得的税收收入会相应增加。另一方面，通过交易的正规化，艺术品市场环境将得到净化，伪作的生存空间将被挤压殆尽。同时，各级市场的功能将进一步得到强化和提升，为整个行业更长远的发展提供动力，实现整个艺术文化领域的共赢局面。

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