“大教堂”：从卡佛到李青
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2015-05-19 11:48:19 来源：99艺术网 作者：赵成帅
开幕式现场（吕澎、朱朱、艺术家潘汶汛、艺术家李青、艺术家黄春风、夏季风）
李青 大教堂
2015年5月16日蜂巢当代艺术中心推出艺术家李青最新个展“大教堂”。“大教堂”题目引自美国作家雷蒙德•卡佛的小说标题，参展作品包括李青2012年至今的多组绘画、绘画装置、录像等媒介的创作，展览主题延续了李青近年来所关注的对世俗、信仰、情操、文化身份之间复杂关系的探究与揭露，并以嫁接形式创造和现实干预的方式指涉了世俗神话学、资本主义夸饰、种种现实化的白日梦等诸多批判性的观念，以反讽、戏仿、隐喻等多重修辞表达了历史视域中普遍存在的焦虑与不安。
李青 江边的佛像工厂 2012.7-9 布面油画 240X408cm
李青擅长调用多种媒介设置个人化的当代艺术现场，通过物象之间相异又并列的关系及其复杂的指涉，以冷静笔调诱引观众进入他铺陈的语境之中，其关于历史与现实关系的讨论不乏尖刻的讽刺和黑色幽默，语意则在现场的关联与互动中自发外泄。
本次展览还将首次呈现李青大型绘画装置《乡村教堂》。李青收集农村的废旧木窗和木头，搭建了一个带窗的教堂局部装置，窗上则是另一幅乡村教堂的图景。装置本身具有强烈的废墟感，材料即为生产与消费过程的残留物；而乡村教堂的形象则具有艳丽的媚俗感，仿佛已经沦为拜物教的夸饰物。在此，“窗”的意象具有双重意义。一方面，它将装置与乡村教堂的形象区隔开，建构了“观看”的行为；另一方面，它使“废墟”与乡村教堂的形象之间形成互相指涉的关系，仿佛同时消解了残留物的衰败与物象的虚假繁荣。绘画装置通过探讨“物”与“目光”的关系揭示了“物象”的政治建构性，并强调了“看视”行为本身。同样，“窗”的意象作为隐喻，也出现在本次参展的“邻窗”系列和引入了“镜面”的《镜窗•三岛的花园》之中，同时表达了作者对“视觉形式即政治”的体认。
李青 节日完了 Festival Ended 2012,4 布面喷绘、油画 90X118 cm
在被后资本主义技术统治所建构的全球景观所笼罩的现代社会，似乎一切均在历史的失语性盲目中速朽，现代人再无法明辨现实与拟像、自我与外物的差异。置身本次展览“大教堂”的同时，观众也将进入观看主体的建构与被建构的轮回之中：盲目而漠然的我们，将如何“看”并“看见”？
李青 泰坦尼克二号 Titanic Ⅱ2014,3-2015,3布面油画 160X240cm
当天蜂巢当代艺术中心同时开幕的还有艺术家“潘汶汛”同名个展，以及由妮玛拉姆策划的“蜂巢·生成”项目第十一回展览：“空荡荡：黄春风个展”。
潘汶汛的创作既吸收了古老敦煌壁画的造型和色彩艺术，又传承了林风眠等人开创的中西融合的现代彩墨创作道路，以女性细腻的感受和特有的视角，营造出一个恣意淋漓、富有内在精神的彩墨世界。她的作品雅致、静谧、内敛、纯净，透露出一种少见的超逸绝尘的当代性气质，尤其与当下流行的都市喧嚣的文化形成了鲜明对比。而画面的构成与设色，随心舒卷，人物秀逸灵动，与树石、莲花、飞鸟等等构建了万物有灵的独特世界，始终有一股温润而恬淡的韵律在她的作品中流动，让人从中感受到艺术家深厚的生活和艺术修养，以及对水墨精神的深层理解。此次展出的作品系艺术家2015年的最新之作，题材上除了部分延续之前的具有古典意味的创作之外，特别展示了一批她针对身边熟悉人物创作的肖像画。这些作品的主角，既有她自己的小孩，也有她朋友的小孩，虽然都是有确切对象的人物画，但作品并不完全注重特定人物的形象去刻画，而是注重画面内在语言的把握。作为画面主要形象的小孩肖像，淡墨勾勒，青绿敷彩，造型既简捷又饱满，特别是那些柔和而灵动的线条，不仅使肖像本身达到准确传神，而且透露出一种画家内在的难以言说的温情与爱意。与处理人物形象不同，背景的花枝则以洒脱的没骨法画出，色彩浓淡相间，葱郁奔放，既自然放松又不乏严谨整饬。
潘汶汛 麓心 2015 纸本水墨设色 40×35.5cm
潘汶汛 采蓝系列 2015 纸本水墨设色 60×71.5cm
潘汶汛 飞花之狮 2015 纸本水墨设色 107×170cm
潘汶汛 箐 2015 纸本水墨设色 77.5×60cm
而出生于1987年的青年艺术家黄春风，毕业于华南师范大学，美术学硕士。本次展览展出了他自2013年至今的多组油画。黄春风的作品大多基于二手的图像，他把从各处搜集而来的风景图像整理归档，反复观看思考，再下笔成画。这种间接的方式使得他与包裹景观的场域拉开一段巧妙的距离，因而他的作品更关注组成景观的元素，而非情绪与象征。有感于观者对风景画的习以为常，黄春风的创作去掉了那些诱导观众去赞美自然的原始属性的结构性设计。他试图让观众对他们所看见的景象专注、渴望，甚至能够产生一丝对未知的恐惧，在情绪上暂时脱离一成不变的日常和平庸的熟悉。黄春风实践了一种“零度绘画”，一种直陈式的风景。黄春风并不试图挑战观者的认知，间离其与风景的关系。相反他利用客观的描绘，将观者从关于风景的引申义中拉回来，以亲密的距离凝视光、色彩和构图，从而在冷静的叙述中获得全新的感知。
黄春风 隐没空间的海岸线 2015 布面油画 70x50cm
黄春风 转自killjoy 2015 布面油画 155x155cm
黄春风 吊灯的影子写生 2014 布面油画 155x155cm
黄春风画的是一系列没有身份的风景，面对画面观者无法指认出明确的源头。艺术家并不以记录一处景色为目的，风景只是一个途径，让他在完成的过程中回归绘画本身。黄春风对图片进行了一次淘汰式的反刍，把绘画从一种陈放情绪或传达观念的义务中解脱出来，还原到一个单纯的、空荡荡的状态。
据悉，三个展览均将持续至6月15日。
编辑：赵成帅
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