画家简历

姚红

南京艺术学院美术学院教授、硕士生导师

《化重为轻》

文/姚红

选择古人入画，只是借题。

它提供一种距离，以此摆脱现实生活的贴近感，从而缓解时代对我们的局限。

我们不能确定是否去追随古人，但是却愿意享受与先贤交流的乐趣。

在传统绘画艺术中，我最赏其用线造型里那些轻盈与穿透的部分。它们有如“隐身术”，可将实体消弥。诸般描法过来，却能令人重量全无。诡异的造型意味使得衣下没有一具凡胎。无凡胎而又别有意趣，足见古人线条的藏匿功能。

因此，我画中人物的造型，便取这轻盈与通透一格，而对其内心复杂与无限的描绘，则移至近傍的树木。树木的某些部分时而表现得精微而多变，精微中的形势变化又如山川丘壑，令人神驰。

在画中人物的描绘上使用纤细的白描手法，是为高音区的轻盈；对于树桩树枝，我希望它们成为低音声部。试图以此取得较宽的视觉跨度。

《任逍遥》里那位醉汉，理应躺在石条凳上。而将其身后石条抽去，却给了他悬浮的机会。此人身上衣褶线条多处交叠，似不在人物画用线的传统范式中，然而汉字书写传统里的笔划交错，倒又提供了这种有趣的参照。

如果说《任逍遥》、《秋郊吟》、《扶苏》等作为一个系列所涉及的是文人们思维态度的自由。那么，《烟霞》等幅则更多表现了侠士们肢体行动的自由。它们以《史记》中“刺客列传”的意象入画，是取其自主行动的驰骋与生命戛然而止的绝诀。如同白驹过隙的瞬间，和它之后可能出现的空寂。

不覊，馭风行；义，无反顾。

这些画的选题有文士、武人、仕女，与传统常规无异。但是画里的文士却未必饮茶、垂钓，也不对弈。 武人未必雄壮、魁梧，亦无兵器。仕女则未必弹奏、刺绣，也不揽镜。他们一律轻衣简衫，不饰不履。尽量让姿态的取向、线条的神情，运笔的疾缓、自由道出各类角色的风神、气度、美艳或是憨拙。它化重为轻，成全了一个意外的世界。

编辑：文凌佳