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2015年5月20日，中国当代新锐艺术家联展“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”在保利艺术博物馆十层展厅盛大开幕。该展览汇集中国当代38位年轻艺术家的40多幅作品，力图全面、客观地展现成长于后金融危机时代下的青年艺术家们以他们多元化的创作姿态和全新的艺术表达方式所带来的中国当代艺术新革命。

北京保利现当代艺术部总经理贾伟在接受99艺术网采访时表示：“从去年推出关于‘新绘画’的展览到拍卖市场的百分之百成交，我们逐渐建立了自己的品牌，也开辟了‘新绘画’这个板块。这里的‘新’体现在两方面，第一是体现在绘画语言上；第二个则是指艺术家的年龄，正是目前在一级市场上非常活跃的年轻艺术家。”

“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”是由南京先锋当代艺术中心馆长、著名美术策展人朱彤先生策划的,以推动中国当代新绘画为目的的大型展览项目。其意欲打破当代艺术系统中由出生年代划分艺术家的惯例，希望以2008年全球性的金融危机为节点，将中国当代艺术的发展放置到全球性的时代发展脉络中，梳理出一条更为客观的看待中国当代艺术绘画的角度。北京保利拍卖现当代艺术部业务经理李雅璐表示：“此次展览延续了之前的主题，依旧聚焦在‘后金融危机时代的中国新绘画’上，选取2008年这个时代节点，也是希望呈现出新时代的新作品。”

蔡磊是近年颇受关注的年轻艺术家之一。从2009他的浮雕《我们》、《它们》到2014水晶胶《涵》、《毛坯》系列及水泥综合材料系列，在这期间蔡磊的雕塑材质上一直在探索和转换，他把对材质的敏锐和智慧很巧妙的运用在了他的雕塑体系里。他表示：“‘模棱’系列的作品可说是‘毛坯房’系列的副空间提纯出来的，并通过我对浮雕的认识和绘画语言的结构重组，形成了现在的形式感。随着观看者观看角度的不同，产生不同的意想。”

《白色方体》是李昌龙的参展作品，“对空间的重新划分和组合是我最近创作的一个重要方向，包括在创作中强调空间的调度和运用，这件作品也是我对空间的一种解读，强调空间的逻辑，这里空间或许并非现实中的空间，而是和颜色、材质及画面切割有关，和建筑、抽象有关。”他介绍道。

为推广和深化“后金融危机时代的中国新绘画”这一概念，该系列展览自去年11月在保利艺术博物馆开展以来，在半年的时间里，已在重庆、巴黎及香港等多个城市巡回展出，在海内外引起了强烈反响，也成功引起当下艺术市场对展览中展出的一系列新锐艺术家的极大关注。继本次回归北京再次展出众多新锐艺术家的全新作品之后，意大利和西班牙站被纳入计划之中，预计将于2015年下半年在两地分别展出。

观念与提炼

艺术家运用媒材凸显自我观念是当代艺术的表征之一，刘韡、李松松、孙逊便是深谙其道的佼佼者。李松松的《放下你的鞭子》以画家司徒乔的著名画作为蓝本，重新再现了这一美术史上的经典场景。然而与前作不同的是，李松松根据原作本身所具有的某种观念或关联，对原有图像进行了创造性的解构及重建；从2006年的《谎言》到2008年的《MagicianParty》再到2010年的《主义之外》，孙逊作品中魔术师便以衣着华丽的黑暗身影反复出现，代表着人性中宁愿向虚假妥协的一面。在《MagicianParty》中，作为具有中国社会历史和现实象征标识的旧报纸经由“魔术师”的遮挡、篡改和戏耍；刘韡2008年的《紫气系列》，在极端化的纯度提炼与颜色美学的缔造中去呈现艺术的原真状态。同时，在穿梭于各种形式的媒介中记录着中国社会变迁及价值转型的体验与思考；2009年的《紫气30033403》，彰显了与“紫气”系列数码化符号不同的鲜明视觉特色。在画面里依稀可辨的都市景象因色、线的三层重迭造成了某种视像; 作品《YES，THAT'SALL!》中，平铺的色调和大面积的“雪花”铺陈缘由于信号波干扰的代码构建，不仅妨碍了观者的接受体验，弱化了生活里的特定符号指向，还拉近但又销蚀了彼此之间的视觉距离。

编辑：冯漫雨