萨尔瓦多·达利在CBS上世纪五十年代的综艺节目“What’s My Line”。节目中，四位名人组成讨论小组，用一系列“Yes or No”的问题猜出神秘嘉宾的职业。这一期的嘉宾是萨尔瓦多·达利，而小组成员包括美国兰登书屋创始人贝内特·瑟夫

当人们谈论前卫艺术时，“电视”这两个字几乎不会出现在他们的脑海中。而最近在纽约犹太博物馆展出的“革命与眼睛”则将现代艺术和这个小屏幕紧密地联系在一起，探讨电视中现代主义、达达主义和超现实主义之间的渊源。

1968年5月，马塞尔·杜尚在他去世之前4个月出现BBC节目中，谈起了自己的人生和艺术——他骄傲地谈着自己的作品，通过拥有庞大收视群的BBC宣传自己的创作生涯。从1940年代末到1970年代中期，“视觉艺术家上电视是家常便饭，新闻会报道他们，他们会上文化节目，从而影响和塑造了这种新媒介的面貌和感官，”本次展览的策展人莫里斯·伯杰（Maurice Berger）说，“双方存在一种共生关系。”

1966年安迪·沃霍尔为杂志《电视指南》（TV Guide）设计的封面

从1940年代到1970年代初期，现代艺术如何从观看角度影响美国电视网的节目内容？这一先锋媒介（当时的）在美学上的许多冒险都从前卫艺术里获得灵感。

“埃德·沙利文秀”（The Ed Sullivan Show）中，布景师从色面绘画、欧普艺术和极简主义雕塑中得到启发，适应60年代电视从黑白变为彩色的视觉变革

“电视网想将自己和高雅品位、深邃思想联系起来，所以它们开始拥抱先锋艺术”，伯杰说，“这种艺术才能一直是在电视的基因里的”。如《蝙蝠侠》系列影集中跳跃靓丽的颜色和奇形的怪状，致敬波普艺术。而埃德沙利文秀中的布景设计则适应60年代电视从黑白变为彩色的变革，这些以色面绘画（Color-Field painting）为灵感的布景，也体现了欧普艺术（Op Art）和极简主义雕塑的影响。

1966年的《蝙蝠侠》影集片段

1963年罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品《Whaam!》

1966年罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）为《电视指南》（TV Guide）设计的封面

编辑：黄亚琼