上海泛华2015春拍现当代部分精品赏析

> 拍卖 > 焦点拍品 > 正文

上海泛华2015春拍现当代部分精品赏析

0条评论 2015-06-12 21:20:00　来源：99艺术网上海站　作者：周瑾

上海泛华拍卖将在6月迎来2015年春季拍卖会。此次上海泛华拍卖春季拍卖会将推中国书画、茶道具精品、青年艺术家作品、西洋艺术品、现当代作品、古董奢侈品、中国钱币七个专场，有了去年鼓舞人心的秋拍成绩之后，本次拍卖对拍品的甄选更为细致，更加突出专业品质，尤其是现当代作品中，尚扬、何多苓、周春芽、洪凌、李山等大师的作品，品质上乘，颇为亮眼。此次现当代作品专场共收入103件作品，其中迎来了巅峰十年王者归来中国抽象板块，成为本场一个亮点，有着不同的艺术风格和流派是中国大陆的第一代真正意义上的抽象画家，他们代表着当今中国抽象绘画的最高艺术水准和成就。我们诚邀藏家及艺术爱好者届时莅临上海豫园万丽酒店，共同赏鉴艺术珍品。

1154

丁乙、周长江、王音、赵渭凉、卢治平、申凡、孙良、许德民、薛松、陈墙、黄渊青、王远、曲丰国、陆云华、胡伟达

首届抽象艺术高峰论坛画家群联方作品

纸上丙烯、彩墨 2006年

RMB 80,000 - 180,000

2006年2月“首届上海抽象艺术高峰论坛”在海南三亚举行。此次“高峰论坛”是自上世纪80年代上海抽象画家群体出现后第一次重大的画家学术活动，也是上海各个流派、风格的抽象画家第一次走到一起，他们是中国大陆的第一代真正意义上的抽象画家，代表着当今中国抽象绘画的最高艺术水准和成就。大家都非常珍惜这次聚会，除了留下合影和文字记录之外，每个画家也专门为“高峰论坛”画了各自代表性作品风格的纸上作品，装帧若干合集留作纪念，共同见证“高峰论坛”期间建立的友谊。

1161

王天德

中国服装

绢纺水墨灼痕 2005年

RMB 180,000 - 250,000

王天德作为当代水墨的一个实践者，具有扎实的传统文人画学养，但他从未拘泥於传统形式。他以香为笔，以火为墨，擎着荒野之趣、淡薄之色，踏着今天的节拍，拈着古人的韵脚，与传统进行着无缝对接，於内於外，於古於今找着自己。在实验水墨中，很少有艺术家的作品是完美的，而王天德的作品是景致的，这在中国艺术家中很不容易。

1165

陈钧德

瓶花

布面油画 2001年

RMB 180,000 - 250,000

陈钧德是我国当代杰出的油画艺术家和教育家。他早年授业於林凤眠、刘海粟、关良等中国第一代油画艺术大师。执着於在绘画的形式美感中抒发情绪，在抒情性的笔法和单纯而明快的色彩间塑造神韵灵动的东方语境。此幅《瓶花》是其静物题材的成熟之作，不仅体现出陈钧德对静物的理解和感受，而且也是他个人精神境界的流露。单纯的静物构置出富於意境的构图，纯粹的用色轻松而活泼，豪迈的用笔如行云流水般和谐的交替变幻，节奏明晰，浓郁而不乱。

陈钧德画面中那些似拙犹巧的笔痕，对比强烈的色彩，构思巧妙的布局，形成了独特的画面美感，不禁让观者沉浸在一份宁静与清新中久久回味，浓浓的文人的气质从画面中自然流露。他的画作在感性中藏着理性，理性中隐有静思，给人以无穷的遐想。或许，这正是中国佛家思想在一代杰出油画家身上的最直接体现。所以观者站在他的画前都会由衷地产生一种磁石般的吸力，给心灵以升华，引来美的享受。

1166

贾涤非

无题

布面油画 2001年

签名(左上)：涤非 2001.5

RMB 260,000 - 400,000

来源：此作品出自亚洲私人美术馆。

1167

尚扬

M地-7

布面油画 2004年

RMB 1,200,000 - 1,600,000

「我用自己的方式观照当下混杂的文化状态，观照人的生存状态和文明走向。我们，当然也包括我们的艺术都生存在世界这片大风景里，作为艺术家，我的工作无法不去这样诘问和思索。同时与看重作品的精神性相等量，我亦以全部热情去探寻作品的呈现样式和语言表达，这二者在我的艺术创作过程中浑为一体，已难分清孰先孰后、孰轻孰重。……这使得我一直主张并付诸实践的综合风格和自由表达方式，得以协调地融入中国当代的风景之中。」——尚扬

1173

王岩

孤独的旅程

布面油画 1996年

RMB 300,000 - 500,000

展览：“首届中国油画学会展”，1996年，北京。

著录：《二十世纪中国油画Ⅲ-1》，第176页，北京出版社，北京美术摄影出版社。

应该说我是属於“视觉反应”比较敏感的那类人。与生俱来的“通过感觉到的经验去理解事物的天赋”随着时间的流逝还顽固地保留着，这使我能在繁杂的绘画理念的混沌中相信“视觉的经验”。从所见事物的外观中发现形式意义的习惯也使我对现实的关注超过了一切。我的画也因此拥有了“写实的面孔”和某种“现实性”。这样讲，并非意味着我是一个“写实主义者”。对我来说，视觉形象的真实与否并不重要，而我所看重的是面对现实时个人心灵的回应。这种回应是心灵的，但又必须是视觉的。我无法通过抽象的视觉符号空泛地披露我的内心。我需要寻找某种具体的和形象的东西来建立画面的视觉基础，作为通向审美理想和内心世界的导线和出发点。通过对某种形式意味的把握和某些现实形象的锻造，实现画面视觉上的表现性。使绘画的精神和涌动於内心深处的某些东西在“现实形象”的升华中自然地流淌出来。——王岩《我思故我在》

1174

苏新平

民工

布面油画 2006年

RMB 200,000 - 450,000

来源：此作品出自亚洲私人美术馆。

苏新平的创作永远是与现实贴近的。无论是二十世纪80年代的石版画和油画，还是二十世纪90年代的油画。但我们很难用任何某类现实主义去命名它的风格。但我们总能探讨出，新平是从怎样的角度和以什么的心境去思考和表现他所面对的现实的。

比如，二十世纪80年代，他将人放到一个抽象的自然宇宙中去思考。二十世纪90年代初他专注於创造一些无等级差别的标准中国人，作为他探索，观察，询问何为此在现实中的中国人的手段。二十世纪90年代末以来，他又似乎将人放回具体的场合(如宴会和假日的景场)中。三口之家被置入梦境的，或幻影式的风景中，去表现什么是如今社会最小单元的中国人的状态。随后新平又将注意力集中到城市的民工，并画了这一题材的人像，此幅《民工》便是该时期的代表作品。但无论角度如何变，新平对其画中的人，不论持何种态度，或崇敬，持批判，或怜悯，都带有恻隐之心。同时通过揭示人与社会的现实关系，隐约暗示了某种悬念，甚至焦虑。而新平在其绘画中对现实和人的思考，与其说是从道德的角度，毋宁说是从命运的角度出发的。当然那绝不是关乎於一个个体中国人的命运。而是所有漂浮在这一“浮世”之中的人。

正如苏新平自己所说：“只有在这样稀薄的想象和臆造中才能阐释整体的真实性和意义。因为，真实是带有主观性的解释，即重新建构现实和用虚构补充现实，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏在内心的真实，一种在内心折射的抽象现实。”

1176

范勃

人体

布面油画 1997年

RMB 400,000 - 600,000

范勃生於20世纪60年代中期，属於目前中国能熟练且不自觉应用油画技法的少数几位油画画家之一。他或多或少地受到欧洲主要油画大师的影响，虽然乍看并不明显。比如，他画作中的人物与塞尚并无相似之处，但其作品的结构却受到塞尚有关对作品构成的每一部分，甚至是无关紧要部分都应充满活力的理念的启发。他的作品画面都充满着灵动而毫无呆滞。

尽管他的作品没有明显的政治性，但其主题却充满了对现实中国，甚至世界的思考。他的多数作品中的人物肖像通常是真人大小。这些人似乎就来自艺术家周围所处的圈子，也就是说，他们是些年轻的或还算年轻的艺术家及知识分子，他们是代表中国创新一代知识分子的一员，他们不属於资产阶级，也不属於工人阶级，就像是在20世纪中出现在俄国的那些对俄国文化作出巨大贡献的那些知识分子。

在他的其他那些更为激越的人物群像画中，范勃所画的是同样的人，但却包含了叙述性的元素，也就是说，我们阅读的是人与人之间相关或不相关的故事。这些更为复杂的构成表现出似乎更为焦灼的情绪。最典型的一种情绪就是某种神秘且灾难性的事件将会在天空或在背景中发生，对此，画中的一些人表示明白，而另一些则视而不见。

范勃以精湛的技法使他的画充满鲜明的个人特征。大多数情况下，他所表现的人物有稍许拉长，就像埃尔葛雷柯画下的人物。同时，他也青睐於画纤细的树，似乎以此来衬托其人物的修长。这些树同时扮演另外的角色：他们通常看起来处於一种病态，用以代表快速、但有时又带点残酷的工业化进程中的中国的那种飘摇的自然状态。此幅作品，画面中的人物焦虑的思索着，眼神空洞、困惑又带有几分沉重。这种迷离且硬朗的气质正是范勃作品的特质，虚化的精神的空间也是范勃绘画语言最本质的呈现。