2015年6月13日下午，毛栗子、谢其、徐振邦夏季群展在北京艺门画廊开幕，展览展出老中青三代艺术家共十余幅新绘画作品。

毛栗子作为三位艺术家中最著名的一位，一直活跃在中国当代艺术界，他是星星画会发起人之一，从事绘画工作50年，期间和国际间多家艺术机构合作，多次举办大型个展，1991年获巴黎国际艺术展第一名，1998年作品入选纽约古根海姆博物馆中国艺术五千年展。画家曾以其独特的超级写实作品著称，近年又融入抽象因素，传承之下又有新的发展。毛栗子表示“这批作品是用油画的颜料和工具来表现中式的情绪和味道。并没有想要具体画什么，主要就是意境的传达。”抽象和具象，理性和感性，控制与自由，运动与沉静，和谐的统一在一起，建构成意趣无尽张弛有度的画面，充满着深刻的隐喻和美妙的诗意。

谢其是重庆人，目前在北京居住。作为一位女性艺术家，这是她第三次在北京艺门举办新作品展览。她的绘画作品层次丰富，以其特有的方式将精心构思的主题放大，模糊，再最终清晰地展现出来。谢其带来了三个主题的作品，都属近两年的新作。“钞票系列”的延续，静物，以及肖像。对通俗或经典样式的个人演绎，在画面的幽暗宁静中凸显欲望的紧张氛围。依然是热衷于微妙的形体和色彩关系，甚至让笔触成为形象的源泉，模糊了具象的边界。 谢其表示，未来阶段的创作也是这几个系列的延续，会继续尝试表现静物、肖像等比较“滥”但却经典的主题。

徐振邦是一位90后艺术家，他毕业于四川美术学院。最近，他的作品参加了中央美术学院美术馆举办的“第二届‘CAFAM未来’艺术展：青年艺术家的全息扫描”。这是他第一次在北京展出他的大部分作品。他的绘画作品风格多样，将塑料块重新组合成新的城市图像，并运用来自建筑工地，道路叉路口以及电子信号的灵感构造欧普艺术。“用常见的甚至被大众麻木化的图像，比如招贴画，融合新的图形去打破原有，再重新呈现。让人产生新的观看方式。”徐振邦这样解读他的作品。

三位艺术家背景各异，绘画风格迥然不同，但都被日常生活中的那些常常被人忽视的细微之处所深深吸引，并运用夸张的手法在其作品中着重展现这些主题。通过在绘画中记录这些被人忽视的细节，艺术家们以另辟蹊径的幽默，以及不露声色的表达手法，成功的吸引了观众的情绪。观众通过这些绘画作品的视角看到了另一个世界：微不足道的变得愈发重要，模糊不清的变得愈发清晰，沉睡的意识被唤醒，遗失的记忆被找寻。

据了解，展览将持续至8月30日。

编辑：陈倩华