2015年6月28日15:30，在风景如画的香山脚下，由筑中美术馆主承办，海淀区文化发展促进中心、中关村博物馆与艺术品行业联盟协办，中国美术馆研究与策划部主任张晴担任学术主持的“曹吉冈小作品展” 于筑中美术馆拉开帷幕，艺术家李天祥、赵友萍、张元，中国人民大学教授王克举，艺术评论家彭锋、学术主持张晴及众多艺术爱好者出席了开幕式。
 
不同于以往大家熟悉的大尺幅作品，本次展出的是艺术家曹吉冈2013年以来创作的三十余幅小作品，这些作品包括在工作室中创作的作品，也包含了曹吉冈深入自然写生的作品。“在大幅绘画充斥的今天，当我们反过来再看曹吉冈的小幅画时，会觉得更加凝练”学术主持张晴表示。
 
曹吉冈寄情于山水，常深入自然进行写生。在曹吉冈看来，画写生的好处就是可以直接面对自然，带有一种即兴的生动的东西在其中。小幅画会很快进入对对象的本质的研究，更加深入抓住精髓，小幅作品更具实验性。曹吉冈多年来一直在努力探索与研究中西艺术结合的新方向。多年来一直以坦培拉技法入画，利用其水性特征，在画面上经过多次的罩染擦拭，留下山水余像，如同水墨画经过时间的风化之后留下抽象性的墨痕，具有一种“虚无感”，更有一种内在的“厚重感”。
 
曹吉冈以多年的修养积累，将一种丰富的山水内涵与自己心境相关联，他的作品是在非常“写实”地发掘个人“灵魂深处”的内容，是自然与心灵的对话。学术主持张晴认为，曹吉冈在于自然风景的对话中，找到了他想表达的思想乃至他对山水的精神所致，“吾与物相依，物与我心同”，山水之意与其内心所崇尚的真正艺术是相通相应的。曹吉冈也因此得以将山水的灵魂再现与笔端，实现活的山水在画面上的寄存，并实现了艺术的个性。
 
虽然是对真实客观景物的描绘，因而没有传统山水画中程式化与概念化的成分。用的是丹培拉画法，语言与画面效果非常讲究，从造型笔触到材料处理都高度融合了中国山水的味道。从中我们不仅能够看到一个知识分子艺术家对自己内心的坚守和态度，还能够看到中国古人的思想精髓，其艺术中对中国精神和圣人思想的追求与探索，为当下浮躁的当代艺术注入了一股新鲜的血液，为其带来了新的养分与希望。
 
此次展览虽是小幅作品，却透露出大幅作品开阔饱满的气息。著名评论家夏可君博士在评价曹吉冈的作品时表示，这些小风景让我们看到了一位有着几十年写生经验但决不停留于习作的文人艺术家，是如何让自然的内在生机与隽永的意味得以焕发新颜。夏可君博士还表示，曹吉冈的每一幅作品都有着别具匠心的构图，使之具有入画的可能意味，调整色彩的细微对比度，还叠印宋画或古代山水画的记忆，看似一副风景写生却又好似宋画的册页。而艺术家把自己的感知与视觉语言交织于一体，将中国古代思想与传统图式、文人心境和自然景色进行深度的结合与转换，一种新的绘画形式应运而生，打破了常规的观景和赏画的模式，让人感受到了“见山是山，见山不是山，见山还是山”的精神禅意，这也正是这次展览的精髓之处。
 
据悉，此次曹吉冈小作品展将持续到8月9日。

编辑：李保兴