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梁铨肖像
对话梁铨：我的作品没变，是时代变了
记者：你曾经说过早在八大山人的画面里就已经出现了抽象几何，但有一种说法是，中国的书法并不是抽象。你怎么看这个问题?
梁铨：抽象是西方的概念，中国讲究意象，用神态相似来描述，这是中国认为抽象的一种方式。所谓“抽象”就像西医一样，在中国很多方法相同，但体系不同。
八大山人、黄公望的作品里已经出现了抽象几何，我是用现代的方式去思考当时的人。古人画毛竹，用笔、空间来分隔。三片竹叶如果很平均就需要用一些线条去打破——这其实就是蒙德里安。很早之前，中国艺术家就已经有这样的想法，毛竹、梅花、树杈，用线条来画的其实就是空间，这就是所谓“中国的抽象”。
记者：既然中国画很早就达到了抽象的趣味，那么它现在是否停滞了?
梁铨：现在到什么阶段估计要两百年之后再看，历史始终都是根据不同时代的胃口来造就，比如这时候突然很流行黑色，就把以前历史上的擅画黑色的画家都拉出来写一遍美术史。梵高、维米尔都是这样被写进美术史的。总而言之，就是根据现代的需要来翻找以前的资源。
记者：近两年，大家都在探讨新水墨、当代水墨，那么中国传统绘画的未来会是怎样?
梁铨：谁也不知道。不可能有命脉，历史是脆弱的，只要一个事件就会转弯走到另一个方向，就好像石头会让溪流转弯，可能是历史事件、大画家、理论家、天灾，谁也不知道面前会有几块石头。
但至少现在的中国画家赶上了好时间。过去人们都是被分配房子，墙上挂刘晓庆就很好了;现在大家买了房子，明星再漂亮也不会挂，想到会画艺术作品。
记者：这几年，为什么你的作品没变，可市场反响和行业关注有了很大的变化?
梁铨：近两年开始有很多人来买画，人家告诉我原来不喜欢你的那些人还是不喜欢，只不过现在多了很多年轻藏家。买牡丹、傅抱石的不会来买我的画。两年前在艺术北京，有一个年轻人从海外留学回来，每个月家里给几万块买艺术作品，他就买了我一张小画。是时代变了。
编辑：江兵