展览现场
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展览现场,部分嘉宾合影
展览现场
阿列克谢夫 音乐家 2010 160х90cm
《老街春光》 高小华 油画 250cmX150cm 2007
丘文 暴风雨 80x90cm 2013
别西科夫 运河上的维捷格拉 2001 50х60cm
程丛林 青山系列 42x56cm 2009
黄宗贤 回望宋山 70x80cm 布面油画 2015
动地长歌木卡姆1号 马一平 2012 240×160cm 布面油画
何哲生 巴山蜀水 180x160cm 油画 2008
雷萨克 裸女 100x100cm 2013
玛利亚 在草场 80x100cm 2014
熊宇穿越时空的冥冥之光 150X120cm 2012 布上油画

2015年7月1日下午3点,由四川大学艺术学院、成都清源际艺术中心联合主办,吴永强担任学术主持的的“中俄艺术交流展”在成都清源际艺术中心拉开帷幕。展览汇集了俄罗斯当代著名画家别西科夫-弗拉基米尔-西莫诺维奇、亚历山大-丘文、雷萨克-尼古拉-谢苗诺维奇、阿列克谢耶夫-阿纳托里-费多诺维奇、瓦西里耶夫娜-玛利娅、罗熹,以及中国当代著名画家程丛林、高小华、何哲生、黄宗贤、马一平、熊宇这12位的作品。
在学术主持吴永强看来,受邀参加本次展览的中俄艺术家均跨越老中青三代,皆在本国享有盛誉。他们的作品形象地表征着绘画艺术超越文化和语言的障碍、在沟通和表现人类心灵时具备的有效性。同时,得以洞见艺术不受特定文化拘束的当代品格,那便是对个体性的尊重,对异质性的包容,以及对丰富性的欣赏。
展出的风景作品表现了大自然的丰富华严,赋予了大地上的风景以敏感的表情。其强烈的写生感令人辨认出艺术与大自然的本源关系。在此,我们听到了中俄绘画交流碰撞出的一种共鸣,那就是放下惺惺作态的“观念”,重回画面,去行使画家的权利,还原艺术的价值,让一切艺术之外的东西先保持沉默。对他们而言,观念是创作者对艺术的基本看法。在这些艺术家的作品中,我们见证到艺术在阅尽沧桑之后产生的一次自我领悟,其结果是洗尽尘滓,独存孤迥。它们足以让人们见识到大自然、人类心灵与民族文化传统共同奉献给现代艺术厚实的赠礼。也见证出,当孳育艺术家成长的环境不再被阻隔于创作者的经验之外,艺术家才得以觅见创造力的源泉。这样,当代艺术才可能脱离文化身份的迷乱,获得自在的生机。
30多年的改革开放已将中国社会不可逆转地推向了全球化语境之中。唯有以开放对待开放,我们才能够适应这一语境。一个开放社会的常在景观必定包括多元、多样、多层次的对外交流,不用说,这自然也包括文化交流在内。本次“中俄艺术交流展”就让我们见识了一次大学、民间机构与官方联合推动的中外艺术交流活动。在此,中俄两国艺术家通过其作品的质朴魅力,再次证实了以艺术实现文化交流的承载力和有效性。本次展览不仅让各位观众欣赏到中俄艺术家的创作成果,还让大家通过对这些作品的欣赏,加深对艺术个性和异质文化的尊重和理解。唯有如此,艺术欣赏方能扩大其境界,获得质的升华,演变为一种消除人与人的隔阂、文化与文化之壁垒的对话,直至成为又一次对人类命运的分享。到了这时,我们将感受到艺术的原发性力量,见证其沟通人类心灵的奇迹。
据悉,本次展览从7月1日起将持续至7月20日。有兴趣的朋友可前往成都清源际艺术中心观看展览。
编辑:李璞
