艺术家高顺

2015年7月4日下午3点，艺术家高顺当代平面装置艺术展“幻像造景”在晨星国际画廊开幕。本次展览由亚日策展，共展出艺术家高顺平面装置作品20余幅。

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艺术家高顺通过中国古老的山水画元素，进行分割裁切再重新组合空间需要的元素。置换了人文环境的空间改造、将常规的古老山水画，进行了画面重组与再次造景，这里体现了艺术家对文人书画的内在与外部环境的高度统一。通过二次创作完成的新文人山水图画，再次结合现在后工业材料上进行再次创作，刻意的将工业型材进行裁切和组合成长条状与画面尺幅相同的新型作品进行立面组装，立面上附着已经准备好的中国山水民俗画，在立面进行有序的并置排列，相互排列之间会出现较整齐缝隙，这样图形附着在上面就会出现虚实。正视画面人们观赏视觉整体会由于远近关系出现清晰与模糊的效果。有立面的是实物，无立面的是虚像。并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造了丰富的视觉艺术感受。

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艺术家用这种虚实关系阐述了艺术作品远实而近虚的视幻图像场景，空间图像局部的植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；泉水柱为实，云雾为虚；图中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。

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如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。明暗交替的空间转折，中国传统画理论，使自然景物蕴含人文情感，将花草树木与文学艺术或观赏者的思想感情联系起来，达到托物言志，借景抒怀的艺术境界。善于利用植物的形态和季节变化，表达人一定的思想感情或形容某一意境，追求返朴归真、向往自然，的美学意境。在美学界，人们对于中国古典书画所创造的意境美，给予了很高的评价，认为中国在美学上的最大特点是重视意境的创造。将花草树木与文学艺术或观赏者的思想感情联系起来，达到托物言志，借景抒怀，触景生情，情景交融的艺术境界。

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高顺将法国60年代，兴起的视幻艺术形式运用在自己的创作中，形成了目前中国特有的视幻艺术。视幻艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此欧普艺术（Optical Art）又被称为"光效应和视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。

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此外，艺术家高顺在生活中常常观察，独特的艺术生态以及多样的文化氛围，生活的阅历使他思维不断延展开来，不同生活方式中所滋生的文化气息给我带来了多元的艺术感知。这一切促使高顺慢慢转向对自己个人经历和社会环境的关注，通过对当下社会的观察和理解，从个人成长经验出发，在两者之间寻找一个通道和平衡点。因为艺术首先是个人，然后才是公共的，你在生活中体验到最真实的东西，包括外在世界对你的影响。同时通过自身来反观世界，使自己的艺术创作不仅在语境中生发意义，并且可以放置于一个更大的公共场域之中生发效应。

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这组装置作品的画面，经过深层加工更加理性一些，平面性更强。高顺相信自己的眼睛和独立的思考，时时去感知这个时代带给我们的各种生理，心理上的触动，用自己的方式和这个时代进行“自我”的对话，这就是高顺创作的原动力，在自我与时代的交织中，去生发出种种的思考，同时作品体现一定的历史和文化的深度，从而形成自我的视觉语言再创造。

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高顺的作品定义为中国版欧普艺术是很合适的。以原有的版本进行再次创作出的现成品为载体，将现代工业材料对传统的艺术形式进行切割与置换，虚幻场景与解构图像的装置作品。 传统水墨山水画与当代水墨有许多不同之处，首当就是审美取向不同，传统水墨虽然借鉴过很多西方绘画的东西，但还是有很多清楚的脉络。今天我们看到的当代水墨则更加具有实验精神与当代意识，不能用传统的审美观念去套它，应该将其建立在一个新的审美语言与系统的基础上，既有装饰性，又表现出现代时尚生活的意味。

据悉，此次展览将展至7月30日。

高顺作品

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编辑：李杨雷