2015年7月11日下午3点半，由吴永强策划的“花欲”张朝晖油画作品展在成都君庭公共艺术鉴赏空间正式开幕。展览由四川雅昌文化发展有限公司、 成都新主张广告有限公司共同主办，君庭公共艺术鉴赏空间协办，展示了艺术家张朝晖近两年来的54幅作品。

    张朝晖，成都人，自幼喜爱书画，自由画家，毕业于四川大学管理科学与工程研究生班，四川省诗书画院何应辉书法研修班，四川省书协会员。既是企业家，也是艺术家。

    艺术家的创作大致分为三个阶段：原始阶段，以静物花卉、采风写生创作为主；第二个阶段是人生相对成熟的阶段，这一阶段张朝晖有了更多对人生的思考，作品在意识方面有更多的创新；现在正在进行的也是张朝晖绘画的全新的阶段，她认为，这也是她绘画的真正开端，在这个阶段，她希望自己有意识地解决一些情绪或思绪上的问题。

    在现场，艺术家张朝晖接受99艺术网采访时谈到，自己自幼学习书法，对艺术十分热爱。高中时期接触到素描色彩，由于工作比较忙碌，作品创作比较断断续续，主要的创作时间是从2002年开始，至今已有十余年。对于为什么选择花作为创作主题时，张朝晖谈到此前也画过风景，也尝试过将中国书法融合到油画创作中。之所以选择花卉作为题材，还是跟工作的局限性有关。首先自己不是专职画家，有自己的工作要去处理，经常国内国外两头跑。在题材的选择上，一定是能触动自己的。张朝晖认为花从生长到衰落就像人生一样，在绘画的过程中，找到了心灵的共鸣。

    整个展览看下来，张朝晖对于花卉的描绘，更多的体现出艺术家当时的心境与感受。站在展厅中一幅名为《霜打过的树叶》作品前，她告诉99艺术网，当时是冬季去到一个度假村，看到被霜打过的叶子的景象，叶子五颜六色，像被吻过一样的伤痛，对其触动颇深。除了绘画外，自己还创作了一些花卉题材的诗歌，也是对自己当时心境的抒发与表现。

    策展人吴永强接受99艺术网采访时谈到，最初的张朝晖遵从印象派的指引，通过光色手段去描写事物，捕捉大自然变幻的表情。此后，她越来越不满足于这种过于视觉化的作画方式，朝着内在心像不断靠近，从客观再现走向主观表现。在他看来，张朝晖的作品可以从三个层面来解读，第一，与自然的对话；其次，是与生命本身的对话；第三，作为生命体的意义何在？即永远体现生命的活力。

    据了解，此后部分的作品将被运往澳大利亚墨尔本进行展示。展览从7月11日起将持续至7月15日，99艺术网现场报道。

编辑：李璞