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上世纪摄影师是如何讽刺“英式风格”的？
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2015-07-14 10:22:46 来源：澎湃新闻
昨天于上海民生美术馆开幕的“时代映像：1960年以来的英国摄影”展，展现了英国人各个层面的生活——无聊贪婪的中产阶级、肥胖木然的工人阶级、模仿辣妹的歌迷、穿上层阶级时髦衣装的黑人青年……身为英国人究竟意味着什么？38位英国摄影师试图通过近400件作品对这个问题作出解答。展出作品均拍摄于1960年至2010年间。
詹姆斯·巴纳（JamesBarnor）拍摄的《鼓》封面女郎玛利亚·哈罗维。
特伦斯·多诺万（TerenceDonovan）拍摄的伦敦涤纶广告。
提姆·沃尔克（TimWalker）拍摄的《莉莉·科尔和大珍珠》
2000年后的英国影像已经不那么让人惊叹，因为全球化的关系，技术与信息迅速传播，中西方人们的拍摄方法、技术、器械、观念越来越接近，摄影的角色越来越复杂。纪实的本体意义一旦模糊，来自异国的文化就不那么让人惊喜连连了。
托比·格兰维尔（TobyGlanville）的《实际寿命》系列一。
詹姆斯·巴纳（JamesBarnor）拍摄的《鼓》封面女郎玛利亚·哈罗维。
特伦斯·多诺万（TerenceDonovan）拍摄的伦敦涤纶广告。
摄影作品能够让真挚与讽刺之间的界限变得似有似无。将影像创作的方式略作调整，就能使它摇摆于赞美和批判之间。展览中的众多彩色摄影大部分都用夸张的影调探讨了英国文化中的“过度之处”。马丁·帕尔（MartinParr）受到约翰·欣德公司（JohnHindeLtd.）制作的工薪阶层度假胜地商业摄影明信片影响——过分奢华的度假村、海滩上的拖车……有人会对这种风格充满怀旧之情，另一些人则惊骇于其趣味之低俗，还有人会同时感受到这两种情绪。而马丁·帕尔则把人们这种复杂的反应运用于艺术。
从1980年代初开始创作彩色作品时，帕尔就投注了对英国人日常行为充满深情但又不乏讽刺的眼光——从海滩上吃热狗的人的暴饮暴食，到阿斯科特赛马会上带着车轮大的帽子的女孩们的浮华表现——他质疑讽刺了“英式风格”。
从1980年代初开始创作彩色作品时，帕尔就投注了对英国人日常行为充满深情但又不乏讽刺的眼光——从海滩上吃热狗的人的暴饮暴食，到阿斯科特赛马会上带着车轮大的帽子的女孩们的浮华表现——他质疑讽刺了“英式风格”。
马丁·帕尔（MartinParr）镜头下的英国人。
汤姆·伍德（TomWood）镜头下的英国老人。
汤姆·伍德（TomWood）镜头下的英国老人。
20世纪，英国工业经济逐渐瓦解，随着工人失去工作，工会失去权力，社会也动荡不断。1970年代的摄影师如西尔卡-丽萨·昆丁恩（Sirkka-LiisaKonttinen）、21世纪头十年的摄影师如马克·尼维尔（MarkNeville），记录了城市工薪阶层的生活。在城市里，工业性劳作早已消失，取而代之的是以银行业和信息产业为基础的新经济。安娜·福克斯（AnnaFox）在《工作站》系列中，尖刻地刻画了新兴的劳动力、新形式的工作和办公室文化：西装革履贪婪用餐的男人，夸张的曝光中打电话的女人——影像刻画了一种疏远、肤浅和无节制的文化。托比·格兰维尔（TobyGlanville）的《实际寿命》系列把工人置于画面中央，突出了他们的尊严，反映了传统英国产业和手工业的重要性。
安娜·福克斯（AnnaFox）的《工作站》系列之一
安娜·福克斯（AnnaFox）的《工作站》系列之一
托比·格兰维尔（TobyGlanville）的《实际寿命》系列之一
托比·格兰维尔（TobyGlanville）的《实际寿命》系列之一
安娜·福克斯（AnnaFox）的《工作站》系列之一
托比·格兰维尔（TobyGlanville）的《实际寿命》系列之一
托比·格兰维尔（TobyGlanville）的《实际寿命》系列之一
1960年代的英国摇滚，把摇滚乐推向了一个新的发展阶段，英国的社会与文化正在发生巨大的改变。摄影师们乐于记录周围变化的世界，此次展出的1960年代部分影像就与摇滚乐密不可分。
塞西尔·比顿爵士是英国伟大的肖像和纪实摄影师，也是一位有造诣的艺术家、作家和奥斯卡获奖设计师。比顿对摄影的兴趣来自他的保姆，这位保姆有一台柯达3A相机，在他很小的时候就教比顿拍照并冲洗照片。比顿常常请母亲和姐姐给他做模特，足够熟练的时候，他化名把自己的作品“推荐”到了伦敦。
第二次世界大战后（战争期间他为情报部工作），他接受了新的潮流，用摄影图像捕捉“摇摆六十年代”的精髓，例如在伦敦佩勒姆8号家中的模特崔姬、米克·贾格尔和滚石的其他成员。琳达·麦卡特尼和披头士乐队的保罗·麦卡特尼结婚后，变得更加私密和带有实验性，她创作出的名人影像同时也是家庭快照。
塞西尔·比顿爵士是英国伟大的肖像和纪实摄影师，也是一位有造诣的艺术家、作家和奥斯卡获奖设计师。比顿对摄影的兴趣来自他的保姆，这位保姆有一台柯达3A相机，在他很小的时候就教比顿拍照并冲洗照片。比顿常常请母亲和姐姐给他做模特，足够熟练的时候，他化名把自己的作品“推荐”到了伦敦。
第二次世界大战后（战争期间他为情报部工作），他接受了新的潮流，用摄影图像捕捉“摇摆六十年代”的精髓，例如在伦敦佩勒姆8号家中的模特崔姬、米克·贾格尔和滚石的其他成员。琳达·麦卡特尼和披头士乐队的保罗·麦卡特尼结婚后，变得更加私密和带有实验性，她创作出的名人影像同时也是家庭快照。
提姆·沃尔克（TimWalker）拍摄的《莉莉·科尔和大珍珠》
斯蒂芬·吉尔StephenGill的《蚂蚁交谈》系列之一
2000年后的英国影像已经不那么让人惊叹，因为全球化的关系，技术与信息迅速传播，中西方人们的拍摄方法、技术、器械、观念越来越接近，摄影的角色越来越复杂。纪实的本体意义一旦模糊，来自异国的文化就不那么让人惊喜连连了。
编辑：杨珊珊
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