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英盟当代艺术馆打造品牌展览“后来”主推青年艺术家
0条评论 2015-07-18 23:38:33 来源:99艺术网成都站 作者:李璞

    2015年7月18日下午7点半,由四川英盟文化传播有限公司、英盟当代艺术馆主办的“后来”青年艺术家推荐展在英盟当代艺术馆拉开帷幕,英盟当代艺术馆馆长唐红萍、策展人吕继龙携手七位青年艺术家代磊、赖琳、普鹏、王小双、吴江涛、小满、周志明为公众呈现一场视觉与心灵的艺术盛宴。

    据了解,此次展览也是继“素问”展之后英盟当代艺术馆推出的又一个品牌展览,今后会持续性的发掘青年艺术家。为何将展览命名为“后来”?在英盟文化传播有限公司负责人周海夫看来,“后来即未来,是离我们最近的未来。孔子曰:后生可畏。常言道:后来者居上。”由此,他想起这些古语,故定名为:“后来”。

    展览现场机构策展部经理,本次活动的策展人吕继龙接受99艺术网采访时表示,英盟当代艺术馆针对青年艺术家的展览计划多年前就已提出,在过去的三年多时间里机构拜访了成都所有艺术区,部分艺术家工作室,包括参观其他机构的展览,通过多种渠道关注青年艺术家的创作。本次参展的七位艺术家多为80后,他们真正意义上的创作是从上世纪末本世纪初开始,属于当代架上绘画的新生力量,是后起之秀。他们的作品区别于前辈艺术家。前辈艺术家是开拓者,带着强烈的社会责任感,大胆的批判、揭露,打破了传统的界限,有强烈的颠覆性。在此基础上后来者重建新的“乌托邦”,他们的创作更多的是反观内心,体现自我的意识形态,包括在绘画本体语言的运用,不局限于某种绘画方式,不刻意追求某种集体认同。从他们各自的作品可以看出每个人对绘画艺术的不同诠释,风格鲜明的从不同的角度诠释着对绘画艺术的执着追求。在选择艺术家的标准上,作品真诚,创作发自内心,并能够打动人。回归绘画本体语言,无论是视觉还是材料上的突破,具有生命力、创造性很重要。

    本次展览聚焦于当代青年艺术家的创作领域,试图通过对青年艺术家创作面貌的细致观察,展现青年艺术家多样化的艺术倾向,由此揭示个性独立而又丰富多样的时代特征。这样的呈现,从另一个角度表现出青年艺术家在当代艺术创作领域的重要性。展览不仅全面的展现青年艺术家自身优秀的创作能力,也为青年艺术家提供一个展示自我个性与才华的平台。

代磊作品
代磊作品

    代磊的作品描绘的都是他身边常见的花花草草,他的表达随性而为,信手拈来,坦露的是某个时刻的心迹,实属真性情。看他的作品时似乎能感受到他作画时的状态,他不太在意绘画的技巧,而是凭感觉即兴创作,有强烈的表现欲。这种发自内心的情绪通过作品传达出一种原生态的生动。

赖琳作品
赖琳作品

    赖琳的作品主体是人物,而且都是女性,她喜欢画人物,更喜欢画女性。没有什么特殊的原因,就仅仅因作为女性的感性和内心的细腻,跟着自己感觉走。她不在意绘画以外的东西,甚至在某种程度上有点自闭。她作品里的人物形象似乎就是她个人的不同人格分裂,她们好似沉思在生命的秘密中喃喃自语。作为女性画家,赖琳把对女性个体精神形态剖析的淋漓尽致。

普鹏作品
普鹏作品

    普鹏是彝族人,他的作品风格多样,才气逼人,在绘画材料上也做了很多实验和尝试。他的布面作品承载着满满的记忆,只不过这些记忆都是他臆想出来的。他的作品给你无穷的想象空间,感觉每件作品都是未完待续,只是在作者认为最恰当的时间点把画面定格了。细看普鹏的作品,他对画面里每一个色块和不经意的色点都做了深入刻画,像是用线条把视线所及都保留下来,作为永久的珍藏。他的纸面作品是用火药和香薰的方式进行创作。火,这种代表着彝族文化图腾的元素运用在绘画创作上,让人耳目一新,更让人佩服的是他把这种看似无法控制的材料玩的游刃有余,实属不易。

王小双作品
王小双作品

    王小双的作品描绘的也是女性,或单个或多个年轻女子,他们拥有类似而又神秘的眼神,这种眼神或是作者对女性内心叩问的外显,亦或是对未来的不安和迷茫。当然这一切都是作者站在一个女性角度对自己和他者的审视,没有明确的指向性,发人深省。另外王小双善于用光营造氛围,人物的面部都用底光处理,增加了人物和画面的神秘感,再加上一些虚拟的空间处理,使画面充满超现实主义色彩。当你站在王小双作品面前,瞬间会被这种强烈的精神磁场所吸引,被那独特的绘画风格所震撼。

吴江涛作品
吴江涛作品

    吴江涛的大部分作品描绘的都是身边有着独特个人魅力的女性朋友。让人惊奇的是她的作品都以花布为载体进行创作,她把花布作为基底,在绚丽的背景下,用白色或淡蓝色的颜料描绘人物形象。这些鬼魅迷人的女子若隐若现的以各种姿态出现在画面中央位置,似乎正在进行一种神圣的宗教仪式。这种独特的呈现方式,从材质上打破了传统布面油彩的概念,形成了鲜明的个人风格。

小满作品
小满作品

    小满的作品跟其他几位艺术家相比,画面切断了与具象绘画的联系,进入极端抽象化。她把蝴蝶这种有别于其他生长脱变过程的昆虫进行分解提炼,保留了蝴蝶的部分特征,再用组成形象的基本元素点、线、面重新架构她的精神图境,可以说这是从物质过渡至非物质的征象。这种物与象的交织与中国水墨画的精神实质有异曲同工之妙,上升到物我合一的精神境界。

周志明作品
周志明作品

    周志明作品最大的特点是在绘画材质上的大胆创新,他利用在田间,山林里捡来的彩色石头自制颜料进行创作。他认为用什么样的材料本身不重要,重要的是怎样用,用在什么样的作品上。周志明作品里充斥着一种对原始生存状态的向往,画面里的人物都是赤身裸体,自由的奔跑、嬉戏、甚至性爱。不受任何的束缚,没有压迫,没有复杂的人际关系,回归人最本真的状态。正是对这种原始状态的追寻,他利用最朴实的材料加强了作品的纯粹性。在当今如此繁杂的社会中,生活在钢筋水泥的城市里,面对工业文明的强烈冲击,能够保持像周志明这种返璞归真的创作状态的艺术家寥寥无几。

    “后来”作为一个美好、令人向往而又充满不确定性的未来,值得我们去探讨,去深思,去用心感悟。据悉,展览从7月18日起将持续至8月19日。有兴趣的朋友可前往英盟当代艺术馆参观展览。

编辑:李璞

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