2015年7月18日下午7点半，由四川英盟文化传播有限公司、英盟当代艺术馆主办的“后来”青年艺术家推荐展在英盟当代艺术馆拉开帷幕，英盟当代艺术馆馆长唐红萍、策展人吕继龙携手七位青年艺术家代磊、赖琳、普鹏、王小双、吴江涛、小满、周志明为公众呈现一场视觉与心灵的艺术盛宴。

    据了解，此次展览也是继“素问”展之后英盟当代艺术馆推出的又一个品牌展览，今后会持续性的发掘青年艺术家。为何将展览命名为“后来”？在英盟文化传播有限公司负责人周海夫看来，“后来即未来，是离我们最近的未来。孔子曰：后生可畏。常言道：后来者居上。”由此，他想起这些古语，故定名为：“后来”。

    展览现场机构策展部经理，本次活动的策展人吕继龙接受99艺术网采访时表示，英盟当代艺术馆针对青年艺术家的展览计划多年前就已提出，在过去的三年多时间里机构拜访了成都所有艺术区，部分艺术家工作室，包括参观其他机构的展览，通过多种渠道关注青年艺术家的创作。本次参展的七位艺术家多为80后，他们真正意义上的创作是从上世纪末本世纪初开始，属于当代架上绘画的新生力量，是后起之秀。他们的作品区别于前辈艺术家。前辈艺术家是开拓者，带着强烈的社会责任感，大胆的批判、揭露，打破了传统的界限，有强烈的颠覆性。在此基础上后来者重建新的“乌托邦”，他们的创作更多的是反观内心，体现自我的意识形态，包括在绘画本体语言的运用，不局限于某种绘画方式，不刻意追求某种集体认同。从他们各自的作品可以看出每个人对绘画艺术的不同诠释，风格鲜明的从不同的角度诠释着对绘画艺术的执着追求。在选择艺术家的标准上，作品真诚，创作发自内心，并能够打动人。回归绘画本体语言，无论是视觉还是材料上的突破，具有生命力、创造性很重要。

    本次展览聚焦于当代青年艺术家的创作领域，试图通过对青年艺术家创作面貌的细致观察，展现青年艺术家多样化的艺术倾向，由此揭示个性独立而又丰富多样的时代特征。这样的呈现，从另一个角度表现出青年艺术家在当代艺术创作领域的重要性。展览不仅全面的展现青年艺术家自身优秀的创作能力，也为青年艺术家提供一个展示自我个性与才华的平台。

代磊作品

    代磊的作品描绘的都是他身边常见的花花草草，他的表达随性而为，信手拈来，坦露的是某个时刻的心迹，实属真性情。看他的作品时似乎能感受到他作画时的状态，他不太在意绘画的技巧，而是凭感觉即兴创作，有强烈的表现欲。这种发自内心的情绪通过作品传达出一种原生态的生动。

赖琳作品

    赖琳的作品主体是人物，而且都是女性，她喜欢画人物，更喜欢画女性。没有什么特殊的原因，就仅仅因作为女性的感性和内心的细腻，跟着自己感觉走。她不在意绘画以外的东西，甚至在某种程度上有点自闭。她作品里的人物形象似乎就是她个人的不同人格分裂，她们好似沉思在生命的秘密中喃喃自语。作为女性画家，赖琳把对女性个体精神形态剖析的淋漓尽致。

普鹏作品

    普鹏是彝族人，他的作品风格多样，才气逼人，在绘画材料上也做了很多实验和尝试。他的布面作品承载着满满的记忆，只不过这些记忆都是他臆想出来的。他的作品给你无穷的想象空间，感觉每件作品都是未完待续，只是在作者认为最恰当的时间点把画面定格了。细看普鹏的作品，他对画面里每一个色块和不经意的色点都做了深入刻画，像是用线条把视线所及都保留下来，作为永久的珍藏。他的纸面作品是用火药和香薰的方式进行创作。火，这种代表着彝族文化图腾的元素运用在绘画创作上，让人耳目一新，更让人佩服的是他把这种看似无法控制的材料玩的游刃有余，实属不易。

王小双作品

    王小双的作品描绘的也是女性，或单个或多个年轻女子，他们拥有类似而又神秘的眼神，这种眼神或是作者对女性内心叩问的外显，亦或是对未来的不安和迷茫。当然这一切都是作者站在一个女性角度对自己和他者的审视，没有明确的指向性，发人深省。另外王小双善于用光营造氛围，人物的面部都用底光处理，增加了人物和画面的神秘感，再加上一些虚拟的空间处理，使画面充满超现实主义色彩。当你站在王小双作品面前，瞬间会被这种强烈的精神磁场所吸引，被那独特的绘画风格所震撼。

吴江涛作品

    吴江涛的大部分作品描绘的都是身边有着独特个人魅力的女性朋友。让人惊奇的是她的作品都以花布为载体进行创作，她把花布作为基底，在绚丽的背景下，用白色或淡蓝色的颜料描绘人物形象。这些鬼魅迷人的女子若隐若现的以各种姿态出现在画面中央位置，似乎正在进行一种神圣的宗教仪式。这种独特的呈现方式，从材质上打破了传统布面油彩的概念，形成了鲜明的个人风格。

小满作品

    小满的作品跟其他几位艺术家相比，画面切断了与具象绘画的联系，进入极端抽象化。她把蝴蝶这种有别于其他生长脱变过程的昆虫进行分解提炼，保留了蝴蝶的部分特征，再用组成形象的基本元素点、线、面重新架构她的精神图境，可以说这是从物质过渡至非物质的征象。这种物与象的交织与中国水墨画的精神实质有异曲同工之妙，上升到物我合一的精神境界。

周志明作品

    周志明作品最大的特点是在绘画材质上的大胆创新，他利用在田间，山林里捡来的彩色石头自制颜料进行创作。他认为用什么样的材料本身不重要，重要的是怎样用，用在什么样的作品上。周志明作品里充斥着一种对原始生存状态的向往，画面里的人物都是赤身裸体，自由的奔跑、嬉戏、甚至性爱。不受任何的束缚，没有压迫，没有复杂的人际关系，回归人最本真的状态。正是对这种原始状态的追寻，他利用最朴实的材料加强了作品的纯粹性。在当今如此繁杂的社会中，生活在钢筋水泥的城市里，面对工业文明的强烈冲击，能够保持像周志明这种返璞归真的创作状态的艺术家寥寥无几。

    “后来”作为一个美好、令人向往而又充满不确定性的未来，值得我们去探讨，去深思，去用心感悟。据悉，展览从7月18日起将持续至8月19日。有兴趣的朋友可前往英盟当代艺术馆参观展览。

编辑：李璞