7月23日，王光乐个展“六块颜色”在北京公社开幕，展览展出了艺术家最新创作的六张彩色大尺幅《无题》系列作品。这是继2009年、2011年后，艺术家王光乐在北京公社的第三次个展。
 
此次展览的新作品在制作过程、技法上与此前的《寿漆》系列没有实质差别，在采访中王光乐认为这次新作品的区别在于对颜料的手工把控——丙烯的粘稠度，既能在画布上留下时间的痕迹，又不至于因为过于粘稠而受到外物（刷子）的干扰。他要做的是一种零度痕迹，凝结了人的手工劳动与无差别的劳动时间，他希望在此过程中寻求一种纯粹的时间形式。展览以“六块颜色”为题，是因为新作中的六色是按肉眼把握的三原色加上三间色，并以三对补色关系并置在展厅中，对王光乐而言，具体使用哪一种颜色并没有实质差别。  
作为新一代新抽象绘画的代表人物，王光乐在采访中说：“其实是不是抽象对我并不重要，如果非要谈抽象，我可能是一种观念抽象。简单说，这个观念可能是‘时间’，我在其中获得了一个从时间角度观看世界的方法。”他承认自己在重复性的绘画过程中存在修为的情况，正如他说：“从时间角度看，这个展览无论是大家赞誉还是批评，无论关注的人多还是人少，都不重要，它只是大家在这个空间中一起度过了下午的两个小时。”  
从2002年开始创作《水磨石》系列起，王光乐就在绘画中以近乎无意义的方式进行繁密的劳动，把情感、叙事与观念一再削减，直至2006年的《寿漆》系列以及后来的《无题》系列，他开始以禅修的方式在绘画材料中探索时间的启示。作为成长于福建省的王光乐，《寿漆》系列来自当地传统土葬启发，上了年纪的人会为自己准备寿材，每年亲手为自己的棺材刷上大漆。王光乐借鉴了这一传统中的时间观，在创作《寿漆》系列时，把画布平放在工作室的地面上，用画笔将丙烯颜料一层层地覆盖绘到画布上，并在每层之间留下些微间隙。而《无题》系列以同样的技法创作，只是每层颜料是从画布远处的边界朝向中心涂上，形成一种似是而非的深度，以此作为对时间性的一种沉思。
 
据悉，此次展览“六块颜色”将持续至2015年9月12日。

编辑：赵成帅