7月25日，由策展人Chris Wainwright克里斯·温赖特策划的“摄影证据的星丛”在798成艺术空间开幕。展览呈现了来自伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院的八位职业艺术家和摄影师的作品，包括本德·波尔、保罗·科德维尔、大卫·克罗斯、西格恩·汉曼、乔安娜·莱夫，马丁·牛斯、克里斯·温赖特、邓肯·伍尔德里奇。
 
展览集中探讨了在数字化不断扩张的时代，由于光学、工程学、数据收集、远程访问及图像捕获等科技的迅速发展，摄影所面临的众多威胁、机遇和挑战。正如克里斯·温赖特（伦敦艺术大学坎伯维尔、切尔西和温布尔登三所艺术学院的联席院长）所说：“ 我们能让摄影机登陆星球和流星，发回图像，也可以回溯看到宇宙早期的图像。另一方面，我们也可以很容易地更近距离地给家人和朋友甚至敌人成像。我们的生活空间和那些定义我们的视觉形象，通过廉价的图像制作设备和互联网直接传播，全都唾手可得。但是摄影的潜能远非如此。摄影能使我们成为时间旅行者，为我们反映时间、持续、记忆以及光速影响的心像制造设置情境，并通过我们的好奇心、梦想、抱负及内在创造力传播开来。”  
本次展览中的所有作品“致力于解决与世界不断变化的关系，意识到摄影本身是一个需要和要求持续再创造的过程来维持传播的媒介。技术变革的速度，市场力量及文化价值的转变推动其不断向前发展摄影未来面临的挑战之一一定是，随着我们对外认知的拓展，有能力渲染出可见光谱之外的事物，在探索宇宙和我们观念之中未知部分的同时，而又不失本心。”  
本德·波尔的创作横跨摄影、雕塑、录像与写作，其艺术实践主要运用考古学的推理方式去处理图像、叙事与建筑环境间的相交点。他的作品时常透过各种探索与虚构的模式，将自己置入于特定的主题当中，而这些主题往往与具体的建筑遗址与历史背景相关。他许多的创作项目既牵涉纪实与构造两种元素，又同时挪用过去的作品题材延伸至连续不断的叙事系统中。
 
Paul Coldwell保罗·科德维尔“踪迹与线索” 的创作想法来自于对摄影、版画及绘画语言的运用的持续关注，通过数码科技的方式将其合为一体。现今的摄影图像逐渐趋于数码化，是因为绘图软件Photoshop 的普及应用以及绘制元素的分层，而这就是当时在表层重新上色之前所打印出的大型喷墨打印图。
 
David Cross大卫·克罗斯是伦敦艺术大学艺术与设计学院和CCW的讲师。作为一位艺术家，他在1987年就读于中央圣马丁学院时，曾与马修·康福德合作过，1991年毕业于英国皇家艺术学院。由于康福德与克罗斯对特定的语境与情境的研究投入积极，因此他们的每一个项目都有不同的形式和内容。他们的项目大部分与各种公共议题相关，针对社会环境发展与社会正义等问题，进行讨论与辩答，主要透过广泛众人的参与帮助了他们项目的实行。  
Sigune Hamann西格恩·汉曼是伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院的讲师。他比较关注于静态与动态影像的处理。利用摄影、视频、装置和互连网所创作出的作品，主要探讨时间与知觉在心理意象的构造上的影响。她透过全景静止图像、序列静止图像和运动图像来实验叙事结构，发展出一种模拟电影的胶片，以操作电影摄影机的方式来使用一部静止的摄像机，提供一个与以往不同的表现与解构方式，而不单单只是我们日常看物体的视角。 Johanna Love乔安娜·莱夫是伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院的版画系主任。乔安娜·莱夫的创作透过数码摄影与传统绘画手法的汇聚，来探索表层、物质和时间之间的关系。她不仅对摄影图像在识别界限上的运作与表现有相当大的兴趣，同时也对摄影图像里可能产生的视觉丧失意识与知觉想像满足感的空虚概念感兴趣。莱夫细心描绘图像中的尘埃，通过镜头使那些平常被藏匿起来的细节显得特别的突出。尘埃可以被视为一种重要的美学参照物质、接触和人类存在的证据。  
Martin Newth马丁·牛斯是伦敦艺术大学切尔西艺术学院的艺术系系主任。他的创作理念主要关注在探讨摄影的过程及其结果，作品包含装置与摄影。他其中一部分的作品与摄影史脉结合，回顾到摄影最初被发现的时代，并提出新世纪传播美学的疑问。他的摄影作品运用了各种不同的拍摄方法，像是利用长时间的曝光和暗箱的内建来试验有别于一般的拍摄过程。

另据助理策展人查理·达顿、金嵩敏介绍，在展览其间，成艺术空间还将举办与摄影艺术相关的系列活动，包括英国艺术家与中国艺术家之间的论坛座谈等。据悉，展览“摄影证据的星丛”将持续至8月22日。

编辑：赵成帅