8月8日，“新雕塑——年轻一代雕塑家”在Hi艺术中心开幕，共展出了共18位年轻艺术家30余件作品，旨在梳理中国年轻一代雕塑艺术家创作样貌，关注新一代的年轻雕塑艺术，也是Hi艺术中心持续性的年度项目。
 
多数艺术家，都把作品指向了自己内心微妙的感触，不再在作品中涉猎复杂的观念与主题，因而在面貌上呈现出一种“轻雕塑”的状态。李伟与刘知音是一对艺术圈里的夫妻档。两人合作的雕塑《果儿》有一个“简单”的表达主题，他们认为，那个闭着眼的小女孩的头“就像我们两人的孩子”，“创造这件雕塑并不希望引出‘沉重的主题’，只是想给观者带来单纯、纯洁的感受。”李伟说。  
比如在闫磊《60°》中，艺术家让人的形象与地面形成60°角。他介绍称，这种倾斜的状态其实是想表达当代人的“亚健康状态”。“作品想要传达当代人在社会中压力过大的状态。”他说。
 
还有女艺术家金钕希望观者在她的作品《静默如网》中看到“一个青春期少女茫然、不知所措的状态”。作品的主体是一个裸体的少女坐在铁丝编成的床上。金钕说，网状的铁床代表着“成年人的逻辑”，而一个青春期的女孩坐在上面则预示着她将要不得不接受这样的逻辑，女孩双脚悬空代表了一种“未知感和不安定感”。  
再比如，张勇的《猴王》展现了一只树上的猴子，另一件作品《迷鹿》则展现了一只卧在沙发上的鹿。“猴王”身后披着的斗篷几乎从高高的树上垂到了地面，而那只沙发上的鹿的角也伸展到半空中。张勇说自己是在“用古典的手法，表达当代的感受”。
 
与上述清新的“轻雕塑”略有不同的是艺术家王礼军，在他的作品《盲》中，刻意“剔除了很多造型的东西”。这件雕塑以樟木为材料，高度超过两米的圆柱形木棒表面充满了不规则的棱锥。在这件木质雕塑大致成型后，艺术家又将其“烧了一遍”，表面呈现出类似木炭一样的黑色。作品已经没有具体的形象，只有经过艺术家“剔除造型”后的几何体。
   
还有李庆阳的作品《一隅》和《黄昏》，艺术家通过感应装置和电机带动作品中木质的小花：当观者靠近时，感应装置带动电机运转，木质的小花会缓慢地开放或闭合，并发出“吱吱”的声响。李庆阳说，自己希望给作品赋予一种“有生命的感觉”，同时也给观者“展现出平静表面下的微妙变化”。
 
在参展作品中，观念与呈现样式上最具看头的是张湘溪的作品。他将自己所见的生活中的场景在电视机和洗衣机中进行了还原。在这些作品中，艺术家将电视机掏空，而后将自己过去所经历的生活场景在其中进行缩小、还原。“用生活中的细节还原最真实的空间”。    
据悉，此次展览将持续至9月3日。

编辑：赵成帅