延伸阅读

盘点那些著名的男性裸体创作

卡拉瓦乔《丘比特的胜利》

图11 卡拉瓦乔《丘比特的胜利》

《丘比特的胜利》又名”爱战胜一切“，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。这幅画不是宗教画，在当时被很多人认为是某个人的肖像画。这幅画一完成就被认为是一幅大逆不道的作品，以至于收藏它的人不得不将它藏在自己卧室的暗墙里，不敢拿给别人看。

卢西安·弗洛伊德《Naked Man，Back View 》

图12 卢西安·弗洛伊德《Naked Man, Back View 》

弗洛伊德的画以肖像画为主，为人为己画像，以裸体为多。无论普通人还是女王，模特一律或坐或卧于画室里那张老旧的高背沙发上，与画家赤裸相对，他们形体孤独，却又暴露在注视下而毫无隐私。这幅藏于美国大都会博物馆的弗洛伊德画作，却是一幅难得一见被坐着的裸男。

米开朗基罗《大卫》

图13 米开朗基罗《大卫》

《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。它是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。《大卫》获得巨大的成功，也标志着米开朗基罗艺术上的成熟。

多纳泰罗青铜雕像《大卫像》

图14 多纳泰罗青铜雕像《大卫像》

青铜雕像大卫现藏于佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。其后由米开朗基罗和贝尼尼等人制作的大卫像都以此为蓝本。

古罗马大理石雕像《垂死的高卢人（Dying Gaul）》

图15 古罗马大理石雕像《垂死的高卢人》

垂死的高卢人是古罗马时的大理石雕像。它是罗马人仿造一件希腊化时代的雕像，原作品已失落并被认为是青铜打造，可能在前230年 - 前220年之间由帕加马国王阿塔罗斯一世委托某位不知名的艺术家制作，来庆祝国王在击败小亚细亚的加拉太高卢人。《垂死的高卢人》被视为古典时代现存，且是用来宣扬战功中最知名作品之一，也被后人们所牢记。后世的艺术家经常复制这件作品，因为它是古典时期展现出强烈情感的人物雕像。

意大利佛罗伦斯中世纪大理石雕塑《强掳萨宾妇女》

图16 《强掳萨宾妇女》

高14英尺，由法兰德斯艺术家詹波隆那在意大利以一块巨型白色大理石雕成。从1582年开始，那座雕塑被竖立在毗邻乌菲兹美术馆的佣兵凉廊。虽然该雕像曾于2001年复修，但很快又被酸雨侵蚀。这座雕像现已成为佛罗伦萨著名的拍照景点。

弗朗西斯·培根 《两个人体》

图17  弗朗西斯·培根 《两个人体》 1953年作

培根对身体，尤其对男性裸体极为迷恋。《两个人体》画面上的人体之间呈现出一种动态的张力关系，这区别于之前处于平静状态中的身体。画面上的两人似乎在搏斗或正在交合。培根并没有明确地选择哪一个场景来表现，他聪明地利用了两种理解：较”单纯的“解读会认为这是在进行搏斗，而画外之意则是指涉男性交合的性行为，进一步则可以指出其中动作的连续性-彼此纠缠是交合的前奏。如此这般，培根既向他的观众提供了一幅可为社会接受的图像，同时也迎合了男同性恋的欲望之需。

达·芬奇《维特鲁威人》

图18 达•芬奇《维特鲁威人》

维特鲁威人是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描。根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的”十“字型和”火“字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以”完美比例“来形容当中的男性。

埃贡·席勒《裸男坐像（自画像）》

图19 埃贡·席勒《裸男坐像（自画像）》

埃贡·席勒是一位奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆特，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的男女裸体。《裸男坐像》中，真人大小形容憔悴的人体似乎是他的自画像，他的肤色仿佛是沼泽般泛出绿色，他的乳头是橙色的，还有一只暴躁、血红、凝视观众的眼睛。席勒没有画出裸男的脚踝，让这幅作品显得更加具有风格。这幅作品让人联想到后来的卢西安·弗洛伊德及弗朗西斯·培根的作品。维也纳的好市民会对此做出怎样的反应呢？假装愤怒？抑或暗地着迷？

罗丹《思想者》

图20 罗丹《思想者》

《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。时至今日，罗丹的《思想者》被分别矗立在巴黎、哥本哈根、莫斯科、纽约、东京等20多座城市。在今人看来，罗丹的雕塑《思想者》，在某种程度上就是罗丹艺术的化身。不管是作品作品有关的种种故事与传闻，在带着些许的神秘、想象与诗意的背后，总能让人感受到它跟罗丹之间的那种挥之不去的情愫。

编辑：江兵