展览开幕式（左起：艺术家夏畅、艺术家陈哲俨、策展人王澈、圣东方画廊老板周鸣）

2015年8月18日下午，由策展人王澈策划的双冇艺术小组个展在圣东方画廊拉开帷幕。双冇艺术小组的成员包括夏畅和陈哲俨，两人均毕业于中央民族大学美术学院，他们在校期间就在北京宋庄艺术区附近设立工作室，长期的艺术创作和讨论使得两人对于艺术创作的观念和思考存在比较一致的想法，正式于今年以艺术小组形式共同创作。

展览现场

据策展人王澈介绍，“我曾和他们两个人沟通讨论过关于艺术创作的介入方式与艺术小组在艺术创作上的形式，在他们对于一些合作作品的阐释上明显具有艺术小组的创作形态，即，在统一的思想观念下对于某个社会看待或者某种艺术形式上的共同思考，协作呈现。正如他们小组的名字所暗含的态度，在双重否定下，试图建立一种较为有效的艺术形态和实现某个文化理想。”

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另外，王澈还谈到，在今天这个互联网被广泛应用并颠覆了原本所有的既定秩序、思想、价值、意义的时代语境中，新一代的艺术家的创作明显失去了界限，从双冇艺术小组的作品可以直接地感受到这种时代状态。他们的创作一方面注重时代体悟和现实遭遇，另一方面在艺术本体的突破上持续思考，这是他们作品的主要特征。

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艺术创作总是在一种自我的张力中前进，艺术的情感在这种张力中构成了自身的东西，正如语言被延伸出来，被树立起来。双冇艺术小组的作品将画面与画框融合与模糊，既有否定的创作态度，又存在界限与跨界的矛盾关系，暗含了矛盾美学的创作思维。在今天的艺术审美经验下，简单的图像叙事亦或视觉审美都是落后的艺术形式，艺术之所以被称为艺术而非美术，正是艺术家在创作上为我们提供的某种生存经验或者思想维度。

展览作品

双冇艺术小组的作品目前仍然以架上创作为主，而非使用过多的媒介来表达他们的创作观念，这对于他们来说应该是最好的形式，因为艺术界近些年来对于架上艺术死亡的讨论一直在进行，之所以认为架上艺术的死亡或无效，正是架上艺术创作不再能比较明显地传达艺术家的观念和思想。

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正如上文中提到的那样，青年艺术家大多数在尝试新的媒介，将对于艺术创作的拓展态度转换在新的媒介上，在形式与语言上比较直观的给人以跨界的感受。而双冇的意志明显是从艺术创作本体出发，在具有多种限制的架上绘画（在今天看来）上表达他们对于艺术边界和个体自由状态的表达。但这明显是一个开始，也是他们未来创作的主要脉络，对于诸多“边界”的跨越仍然需要使用不同的图像来完成，这也是值得期待的地方，就是能在这个问题上思考多久，走的多远。

据悉，此次展览将持续至9月18日。

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编辑：李杨雷