2014年3月8日，纽约现代艺术博物馆(MOMA)举办了一场名叫“高更：变形记”（Gauguin ：Metamorphoses）的展览。此次展览展示了法国艺术大师保罗·高更（Paul Gauguin）创作的稀有版画和素描作品，探求了这些作品与高更在木材或瓷器上所创作的那些杰出油画和雕塑作品间的关系。包括120件纸上画作，30余件油画及雕塑作品。这是一次全面、深度解析保罗·高更艺术魅力的奇妙之旅，而随着对高更的全球式的深入研究，高更在美术史中的价值和地位也越来越显著。

第二届南京国际美术展将于2015年9月16日至9月26日在南京国际展览中心盛大举办。本届南京国际美术展分为四大版块，分别是“向大师致敬Ⅱ——国际艺术大师展”，“美丽新世界——国际当代艺术主题展”，“回归历史语境——中国传统水墨的延伸”和“多元色彩 潮起当下——全球征集展”。其中，“大师展”作为南京国际美术展的重要组成部分，将与美展其它部分相互呼应，传达近一个世纪以来现代艺术的创作趋势和价值取向，推动文艺创作繁荣发展。此版块将展出百家湖国际文化投资集团、利源集团20年来的收藏，包含西方立体主义毕加索，印象主义莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗，后印象主义高更、梵高，野兽派马蒂斯，巴黎画派夏加尔，现实主义雕塑家罗丹，现代派雕塑家亨利•摩尔等统领西方现代艺术史一个多世纪的大师原创经典作品。值得一提的是，首届南京国际美术展共展出大师作品23幅，曾引发20万人排队观看的壮观场景。本届美展，组委会将带来50余幅艺术大师们的重要作品，其中高更的作品也是首次来到南京，与中国观众见面，这无疑将为观众呈现一场更为精美的饕餮艺术盛宴。

随着展期临近，美展官微将陆续奉上各位艺术大师及其作品介绍，今天我们将介绍西方后印象派的代表人物——高更的艺术生涯和作品，诸位先睹为快。


保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。 高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。可是高更在35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。高更受到印象派朋友的影响后开始作画，还受到象征主义，日本版画以及文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。   

 
出生于法国巴黎的高更把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷。

 
1873 年高更开始绘画，并收藏画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马奈（Manet）、雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙，第二年他做了第一件雕塑作品，渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，并参加了最后四届印象派画展。1883年高更成为职业画家，团结了一批还未成熟的青年画家组成了蓬塔旺画派，1887年，他在布列塔尼、巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境。明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂。当他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的“综合”。

 
1888 年二月，高更前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳（Bernard）。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰，形成今日为人所知的“综合主义”（synthetism）运动的理论基础。贝纳反对库尔贝（Courbet）的写实方式，主张拓展印象主义领域，朝着另一新的方向探索。他们寻求新的表现力量，主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，舍弃细节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避。

 
1895年以后，因健康原因和经济支持的中断，高更精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。1897年创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作。另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。

 
高更在早期的风格带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon School）影响下的毕沙罗的作品。尽管色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。


在技法上高更多采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。

 
简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路，于是在1891年2月23日他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸福与磨难，画了不少画后又回到法国。在1893年11月举办了他的《塔希提人》（Tahiti）画展，结果是彻底失败，在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画却迎得了一些崇拜者。最终巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。也是这样，才有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。  
高更出于对欧洲文明和传统艺术的怀疑，离开了欧洲到南太平洋的塔西提岛和土著人长期生活在一起。出于主观情感的浓烈，他和再现性创作告别，以某种“暗示”和“象征”代替叙事性描述，以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体、造型灯法则。病魔和丧女的不幸曾使他想到自杀，得救后画了那幅传世名作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》，凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以及画家那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙提问并寻求答案。尔后高更又移居马克萨斯群岛法都——伊瓦，于1903年5月1日辞世。  

 
2015年2月8日，高更的一幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。尽管在艺术史上高更的地位并未在初始就获得确立和肯定，但时间终究还是返还了高更身为伟大艺术家的身份，他是与遥远世界接触的创造者，也是艺术史的一部分。高更消化吸收了埃及、印度、古希腊与西方现代大师们的经典大作，不断地钻研这些杰作所衍生出来的作品。高更也是个被诅咒的艺术家与冒险家，他死后所获得的成功俨然让他成为现代主义之父，并受到最高的重视。就在全球“高更热”持续发酵的同时，据悉，高更的青铜雕塑《希娜与塔图》将于9月16日在第二届南京国际美术展的重要单元“大师展”中亮相，一定不能错过和大师作品面对面的机会。       

编辑：丁晓洁