艺术流派的形成在时间线上是没有明显的先后顺序的，几种流派可以并存和发展。很多美术史书籍在介绍各种流派的时候，之所以要排列先后顺序，主要是方便叙述和理解。

极简主义到最后其实用观念的方式消解了自身。

马列维奇的作品极具极简主义特征，直至1918年的作品《白底上的白色方块》的出现。


画面彻底抛弃了色彩的要素，那个白底上的白方块，色差微弱到难以分辨的程度。马列维奇在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化了最终的表现，企图抹除最后一丝“笔端之气”，在接近于零的状态中最后被呈现出来。“空”成为了最高的绘画原则。

这种空，不是苍井空

这种空类似于“无”，这就要扯到老子和中国传统的文化，这个“无”的观念应被视作我们祖先的发明。中国文化传统中的戏曲，文学，绘画等一切艺术形式之所以独具魅力，正是因着这种对宇宙万物的本质“空无”的理解之上。

例如，中国戏曲的舞台是一个虚空的场所，阔大的空无一物的空间随着剧情的变化可以暗示出一切可能出现的场景。

又如，中国山水画里的空、逸、遁、远。。。

马列维奇《白底上的黑色方块》


这种哲学意味，不知当年马列维奇是有意为之还是无意碰巧，但不论如何他确实把绘画带入了绝对空无的境地。正如“如来境界，无有边际，菩提身相，犹若虚空。”

绘画都被你玩成“空无”了，咱还能玩么?

当然还有的玩。。。

纽曼，蓝底上的白线条


罗斯科，土黄底色上的橘黄方块


托姆布雷，其实我也不知道画点啥。。。


伍德，你们画画，我写字总可以把。。。


封塔纳，算了，我干脆割破画布，打通画面和画面背后的现实空间!


萌叔再次强调，许多艺术风格是混合出现的，极简艺术发展的过程中始终伴随着观念的存在。

如果把艺术比喻成跳高比赛，那么古典艺术说：我要用完美助跑，优美的背越式跨过横杆;现代艺术说：管我用什么姿势，我跨过横杆狗刨式也行;观念艺术说：我现在用意念跨过了横杆，你感觉到了吗?。。。

1965年，一个后来广泛作为观念艺术标志性的装置案例出现，科苏斯，《一把椅子和三把椅子》Oneandthreechiars


展出了一把真实的椅子、一张椅子的照片、以及词典中“椅子”的解释。在这里，外形和材质，照片或者展览的品质统统不重要。作品也没有什么信息需要传达，或引发什么情感。重要的是这件作品对艺术自身定义的追问。

好的艺术家是负责提出问题,科学家负责回答问题，政治家负责掩盖问题。。。

同样重要的艺术家还有很多，以后可以慢慢介绍，其中萌叔非常喜欢日本裔艺术家河原温


40年来，河原温在单色画布上，一成不变的程序用白色画出其度过的每个日期，他每幅画的尺寸、色彩和画布都不相同，如果未能在当天午夜前完成将被抛弃。他还会在画面上注明地理位置以及经纬度，这很像我们现在用的标注位置。每幅画都被保存在一个纸盒中，内含一张创作当天的当地剪报。2014年河原温去世。

河原温的重要性在于：

第一，反美学

作品观念化程度达到了极端，作品甚至是拒绝观看的，高度观念化，带有东方禅学的意味。

第二，极简主义

禅宗及东方哲学进入西方，对物质世界厌倦，和逃离，是一切的起因。

第三，行为化

作品必须当天完成，记载当天起床时刻，在40多年里严格，甚至刻板地重复相似的动作，仿佛个人修炼过程，具有较典型的行为艺术特点。

第四，去身份化

作品不是反思的，而仅仅简单记载。所有作品走向封闭的神秘主义，远离肉体，对人抽象化。甚至去掉了所谓思考本身。仿佛静默泡沫漂浮于噪音之海。

观念艺术已经突破所有物质材料的限制，艺术脱离了视觉似乎也可以存在，所以“观念”已然成为一种基础性的元素呈现在所有当代艺术的作品之中!

编辑：徐啸岚