李旭：抽象艺术对于中国当代艺术而言是不可“匆匆迈过”的一个台阶
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2015-08-22 20:31:10 来源：99艺术网上海站 作者：周瑾
展览开幕现场
2015年8月21日，上海当代艺术博物馆呈现自主策划的展览“时空书写：抽象艺术在中国”，这也是上海当代艺术博物馆在今年8月策划的三个重要展览的收官之作。策展人为上海当代艺术博物馆副馆长李旭。本次展览集中展示那些中国当代抽象艺术家中对书法美学有着特别感悟和理解的个案。
展览邀请了来自北京、上海、杭州、广州、天津、重庆、深圳等地的28位中国艺术家，参展作品66组，共计174件，涵盖了水墨、油画、雕塑、装置、摄影和录像等各类表现方式。
参展艺术家的名单中既有余友涵、王怀庆、梁铨和江大海这些1940年代出生的老一代艺术家，也有杨国辛、周长江、施慧、王璜生、祁海平、边平山、王丽华、陈墙、谭平、丁乙、方少华、张浩、潘微、黄渊青、薛松、杨述、吴少英、陈光武、王燮达、程大鹏这些1950、1960年代出生的中坚力量，还有张帆、刘夷、李舜和杨牧石这四位1970、1980年代出生的年轻艺术家。
新闻发布会现场
尽管这些艺术家们对书法的理解和体悟各不相同，但当他们的作品首次集合在一起时，即呈现出一种穿越时空的，带有东方式书写韵味的磅礴力量，这是传统书法能够带给中国当代抽象艺术最好的礼物，同时也为众多的观看者们提供了一种认识当代中国抽象艺术的全新视角。
上海当代艺术博物馆馆长龚彦、副馆长&策展人李旭
上海当代艺术馆馆长龚彦在开幕仪式上表示：“这次展览我觉得是对上海对中国抽象艺术的发展以及对策展人李旭老师而言都是意义非凡。这次的展览是他多年以来对中国抽象艺术的观察、积累和学术研究的总结。正如李旭老师所说的‘艺术很干净，同时也很寂寞。’我想今天这个展览让我们看到了寂寞和纯净的意义和价值。”
抽象，是中国当代艺术30余年发展进程中的一个比较特殊的类型，因为远离意识形态和商业炒作的热点，一直处在边缘而个人化的存在状态中。抽象语言和观念的品格与成熟度，是对艺术创作水准最直观的检验，其回归视觉本体的表达，是对形而上思考最纯粹的学术体现。
展览现场
上海当代艺术博物馆副馆长、本次展览策展人李旭谈道：“我1988年硕士毕业来到上海，看到这里的艺术家非常纯净并且沉浸在为艺术而艺术的氛围中，我犹如找到巨大宝藏般。我一直认为抽象艺术对于中国当代艺术来说是不可以‘匆匆迈过’的一个台阶。一个国家的当代艺术的锤炼是否够好，它的形式表达的质量是非常重要的。当我们回看85时期，我们会看到很多有意义的作品，但在视觉上是非常简陋的。抽象主义作为一个流派已经完成了它的历史使命之后，抽象艺术还在延续。抽象作为具象同等重要的一种表达方式，我相信在未来依然存在。正如我在发布会上所说的，‘考察一个国家的文学艺术是否真正获得国际的广泛认可，要看我们的诗人是否得到诺贝尔文学奖；我们的抽象艺术家是否得到国际的广泛公认。这才是比拼专业的标准。’这个展览实际上是多年来的梦想，但它并不是《中国抽象艺术三十年》展览的总结，也更不是它的全貌。只是这个主题下的集结，这个集结是阶段性的艺术家的成果。”
展览现场
当代中国抽象艺术的形态是相当多元的，除较为传统的油画、水墨等绘画形态之外，雕塑、装置、摄影和录像创作一直在稳步前行。在视觉方面，中国抽象艺术与书法美学有着千丝万缕的联系，在观念方面，又与道家哲学和禅宗思想相互依存。
展览的关注重点不是书法本身，而是中国本土抽象艺术的发展可能。展览的主题旨在用当代艺术的视角重新解读书写与抽象艺术的关系，为民族审美体系的当代化建设搭建全新的交流、研讨和生产平台。
展览现场
书法美学
书写伴生于文字，为了更加广泛而有效地传播文字信息，书写格式便被不断地规范化；规范化之后便开始有了个性化的创造，书写之法的艺术追求由此肇始。
汉字书法的美学特征与其毛笔书写的运动特征有着密不可分的关联，用笔、结体、章法等微观、宏观的视觉因素，向来是书法美学的形式研究所关注的要点。汉字从象形化到符号化的演变，逐步使书法的点划线条具备了独立的审美意义，而对实用功能的渐次忽视，更令书法脱离了学术与文字的附庸地位，进一步强调出书写行为本身特殊的视觉形式价值。
展览现场
书画同源
汉字起源于象形文字，许多文字本身就是简约概括的绘画形象，在书法诞生之前，文字与绘画最初即为完整的统一体。书画同源、书画相通甚至书画一体的理论，早在晋代便有提出。在以毛笔为基本书写工具的前提下，文人画对“笔墨”的强调与书法对“笔法”的重视完全是一致的。在这种品评标准里，最好的“画”应当是被“写”出来的，所有构成写实形象的线条与笔触都应该具有书法点画的运动特质和审美要求。
作为汉字文化圈的一种特殊现象，“书画同源”是中华文明为世界艺术史做出的重要而罕见的贡献。
展览现场
书写式的抽象
“书写式抽象”是一种强调线条式书写动作的抽象艺术类型，注重视觉形式与造型结构的流动性、连贯性和韵律感，具有明显的表现性。
从整体上来说，书法几乎穷尽了统一与嬗变、和谐与矛盾、齐整与错落、疏松与紧密等各种法度的可能；从局部上来看，书法线条的张弛长短、布局的纵横欹侧、力度的轻重疾缓、墨色的枯润浓淡等，都堪称抽象艺术语言极为丰富的图像库与能量源。当书法的点画线条摆脱了对汉字字形的绝对依附之后，线条本身的形式感、运动感和空间感之重要性就随之凸显出来，一旦将局部视为整体，过程变为目的，这种全新的书写行为就会变得更加自由奔放，同时还具备了传统书法心手合一、千变万化的节奏与韵律。
展览现场
中国抽象的一种可能
舍弃书法固有的表意功能，甚至放弃汉字字形的完整外观，重视“象外之意”，转而对书法内在的“意”、“韵”、“气”、“势”进行分析与研究，“得意而忘象”，这是中国抽象艺术可资借鉴的价值取向。
视觉形式上强调书法美学的视觉特质和内在能量，创作观念上注重道家哲学道法自然，崇尚“空”、“无”、“虚”的思想成果，这应当是“中式抽象”与“西式抽象”在表达方面最大的差异。尽管抽象主义作为现代主义的思潮和流派之一已经完成了历史使命，但抽象仍然是与具象、表现同等重要的艺术表达手法，今天的中国抽象艺术不应只是成为西方抽象的拷贝和延续，而应当更多地从本土文明的传统审美趣味出发，走出一条属于自身文化发展脉络的当代化道路。
据悉，本次展览将持续至11月22日。
编辑：周瑾
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