9月5日下午三点，米杰“你快乐，我忧伤”、梁浩“停在眉毛上的时间”双个展在hi艺术中心开幕。
 
米杰最近这批新作《你快乐我忧伤》系列，在作品内部发生着微妙的变化。这批作品色调更为凝重、沉闷，对画面空间的编排和物象的描绘虽指向更为复杂，却传达出更为沉静、诡谲和丰富的气息。这更接近艺术家的原意——对于黑暗表现得越彻底，越能使他从取悦观众的焦虑中逃离出来。如果说前一个阶段的绘画更为犹豫不决，近一年来，艺术家则更为关注自己内心的体验，摒弃左右其思维表达的外部干扰，从而使绘画变得更加自在诚实。对艺术家来说，他仍在通过绘画获得一个自我认知与完善的过程。  
相对于这些作品米杰更看中其中的创作的过程。在这一期间他觉得自己的自信在慢慢建立，这种自信是坦诚面对自身不完美的一种勇气。他觉得大部分作品的气质都与自己的状态真实吻合，当然他们并不完美。有很多地方可以更完善、更美好。我们比较熟悉他的“自画像”，这次的作品开始出现新的元素，动物的头像以及“房子”的形象，米杰对其他题材的尝试刚开始，他认为最重要的工作还是要建立自信。让创作的过程放松下来。自信有了对其他题材尝试的愿望也会加强。接下来的创作他希望在手法上更自由更放松一些，题材也可以更宽泛一些。最主要还是要摆好心态，使自己静下来，把自己的气场稳住，这样想做什么样的工作都不会错。 梁浩“停在眉毛上的时间”这次展览中的作品是他近三年来架上绘画的部分作品，工作的条理和对自我的审慎要求，是梁浩与大多数艺术家的显著区别，正如他的作品一样，梁浩有着类似自我修行的慎独。在大多数作品里，梁浩迷恋着将很多熟悉的日常带入一种沉思状态，或者陷入某种荒诞逻辑中。很长一段时间，他的作品是对特定时间和空间的日常回应，这些日常空间来自于一种普遍视觉，存在于大多数人的生活状态中。《鹿清晨》、《测量-一支枪的长度》、《不稳定的计划》里，这些特定的语境空间被处理的干净利索，看上去不多余一丝不必要的存在，甚至严苛到细微处的色块和线条。 除了给自己的展览命名“停在眉毛上的时间”，梁浩作品名字无一例外的让画面多了重重故事和荒诞莫辨的时空，成为与作品共存的一部分。尽管这并非他的初衷，他甚至希望对于观者而言名字是不重要的，他们经验自身的观看思维或许能看到更多。“名字是不能去解释作品的，它只能成为作品中一个滑稽的念头。”
 
据悉，此次展览将持续到10月7日。

编辑：赵成帅