展览开幕式嘉宾合影

2015年9月5日下午，“乡愁——李民水彩作品展”在北京太和艺术空间开幕。本次展览是艺术家李民在中国首次个人作品展。现场展出其水彩作品30余幅，包括《曹家大院》、《鼓楼》、《三多堂》、《龙脉》、《暖冬》等以“乡愁”为主题的系列作品。

艺术家李民（左）、策展人贾廷峰（右）开幕致辞

展览嘉宾开幕致辞

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能独立存在的艺术特点。

展览现场

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在中国，水彩画被认定为是西洋画的表现形式之一。水彩画在中国的发展历程，特别是近、现代时期，经过数代水彩画家的探索和研究，渐渐走向成熟。水彩画家以其对水彩画的理性思维来实践着水彩画的创作历程，形成独具东方之韵的中国式水彩画。

艺术家李民为老朋友解说作品

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纵观此次展览，不难发现艺术家笔力精湛，亦毫不隐瞒自己的思乡之情，将它们洋洋洒洒的渗透在作品之中。学术主持徐唯辛这样评价李民的画：“这批画构图峻峭，满纸诗意，选题是具有鲜明中国传统特色的鼓楼、白塔、老街、旧巷，这哪里是画，分明是淡淡的乡愁啊！我没问他为何没有用油画材料画这个题材，我猜想也许是水彩材料的特质适合表达他对家乡和祖国传统文化的怀念吧，那是一种境界，是中国风，朦胧、惆怅，但仍然坚实和厚重。”

展览现场

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著名艺术经纪人、太和艺术空间董事长贾廷峰先生作为此次展览的策展人，他表示：“在钢筋混凝土取代青石板路，摩天大楼铲平亭榭林园的今天，人们疲于物欲的肿胀，尤其是在甚嚣尘上的当代艺坛，浮躁和功利已成为普遍风气。基于此，太和艺术空间举办李民先生的个展——‘乡愁’，用意颇深。乡愁，既是对往日时光的一种情怀追忆；同时也是对染尘内心的一种质朴涤荡。”

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李民先生说，这一主题是缘于去年秋季的时候他被自己难以抑制的怀念之情所驱使，渴望自己回到那些年代里去，推开一扇扇儿时的稚趣之门，于是彻夜难眠的他踏上了回国的航班。他希望能以纯正的西方水彩表达中国明清建筑之古风，他回到美国之后，釋墨三十，再续丹青。中国画讲究笔墨灵动、写其意、传其神！西画追求写实，光影、明暗、色调缺一不可。反复推敲，青砖、釉瓦、雕龙画柱的明清民间建筑与皇宫、王府有着鲜明的对比，它清淡素雅的格调并不适合浓重色彩。水彩表达中国古典建筑可借助中国画水墨的流动感、虚实对比，结合水彩技法的透明效果与温润的色彩渲染，以达到一种默契。

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此外，本次展览有国家文化产业规划设计研究院执行院长邢晨声；山西师范学院艺术系教授孔令忠；中石化研究院教授武克奋；山西省摄影家协会张晋彤；中国当代艺术周刊主编 黄扉；国学频道主编曹喜娃；著名音乐制作人周小虎；著名装置艺术家赵浥；雅昌艺术网主编裴刚等嘉宾共同出席了开幕式。

据悉，本次展览持续至9月20日，同期还将发行《乡愁：李民水彩作品集》画册。

展览作品

编辑：李杨雷