OCAT上海馆呈现展览“回放 — 皮埃尔·于贝尔电影与录像收藏”
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2015-09-06 10:32:09 来源:99艺术网上海站 作者:周瑾
展览发布会现场
2015年9月5日,OCAT上海馆呈现展览“回放 — 皮埃尔·于贝尔电影与录像收藏”。本展览为OCAT十周年庆典项目之一,由瑞士策展人圭多·斯泰格担当策划,回顾瑞士收藏家皮埃尔·于贝尔先生过去四十年间在影像艺术领域的收藏经历和成果。“回放”,是影像艺术展示过程中最为基础的状态之一。
展览现场
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展览以此为标题,不仅出于对作品选择的整体考虑,同时也表达了对作品之后收藏家的敬意。策展人希望通过作品本身,淡化和消解主题对展览的限定,在呈现作品的同时,使观众体会到收藏行为的内在精神。
展览现场
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参展艺术家来自于不同国家,其中包括威尼斯双年展金狮奖获得者美国艺术家伊莱恩·斯特蒂文特,瑞士“国宝级”当代艺术家罗曼·西格纳,中国青年艺术家厉槟源,以及安妮卡·拉尔森(瑞典)、坎迪斯·布莱兹(南非)、西尔维·布洛雪(法国)、玛利亚·马歇尔(英国)、玛利亚·弗里伯格(瑞典)、马特·克里肖(英国)、西尔维·夫拉里(瑞士)、尤舒·阿肯(墨西哥)等11位艺术家。他们的作品以录像、电影、装置等多种形式,展现了影像艺术表现手法的多样化;而作品近四十年的创作时间跨度(从罗曼·西格纳1975年的作品《Luftkissen, n° 1-01》,到厉槟源2013年所作的《臭水沟的春天》),几乎见证了影像艺术的发展,也证明了皮埃尔影像收藏的多层次和历史性。
策展人导览
基于对皮埃尔影像艺术收藏的研究,策展人从大量作品中挑选了28件具有现实趣味性的作品,根据OCAT上海馆展厅空间的特点,采取不同的展示策略,将作品分布于三块空间中。其中,A厅采用了半封闭空间和大屏幕投影等正式、严肃的影像展示方式;B厅则采取了更为开放和有趣的概念,通过零散分布于空间内的家用电视机和小型投影,让观众在舒适的环境中自由安排参观路径。同时,策展人在日常观众休息、阅读的公共区域内放置了一组的七屏录像装置(伊莱恩·斯特蒂文特,《The Dark Threat of Absence Fragmented & Sliced》,2002年),成功连接起A、B展厅之间的“空白”地带,使观众以一种个人化的方式去“发现”和体验作品。
策展人导览
收藏艺术品对于很多藏家而言,其背后是艺术家、策展人、收藏家之间权力关系的平衡,逐渐造成了趣味、观念和判断的缺失。而影像艺术自发生以来,由于其传播的特殊性和媒介的可复制性,在收藏领域一直存在着争议——无论西方或中国,都就此产生了大量的讨论。但皮埃尔·于贝尔先生四十年来一直保持了对于艺术最直观的理解,积极收藏“影像”这类尚存争议的艺术形式,推动了影像艺术的发展。本次展览的作品仅仅是皮埃尔收藏“版图”的极小部分;对他而言,收藏更像是人生旅程中没有贵贱之分的收获——不仅是作品,更是他与艺术家之间的友情。OCAT上海馆希望以此展览,使观众更多地了解影像艺术背后的推动力,梳理影像艺术的发展历史。
据悉,本次展览将持续至2015年11月15日。
编辑:周瑾
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