前言：近年随着艺术市场的逐步发展和完善，以及各地政府对创意文化创业的扶持，西南地区以蓝顶为代表的艺术区如雨后春笋般的发展起来，如今的蓝顶已走过十年的发展历程，最近推出了新的发展规划：蓝顶三期——“最后的工作室”。为什么用“最后”去定义第三期的工作室？“为什么不把蓝顶越做越大？之后有没有四期？五期？”带着这样的疑问，99艺术网记者走进了蓝顶，拜访了蓝顶方面的负责人金延，探讨了关于蓝顶整个艺术区的过去，现在和将来......

三期——“最后的工作室”

2003年8月，由周春芽、郭伟、赵能智、杨冕四位艺术家创立的工作室在成都机场路旁的闲置厂房成立，因为厂房是蓝色铁皮屋顶，故取名为“蓝顶”。
2007年，在政府的引导下，蓝顶艺术区向东迁移，新蓝顶艺术区开始形成；此后，蓝顶的影响力逐渐扩大，数百多位艺术家聚集于蓝顶艺术圈内，逐渐形成中国著名的当代艺术磁场，更成为成都艺术文化的一张名片。

如今，蓝顶核心区正在推出第三期“最后的工作室”，该区域占地40亩，建筑面积约3万平米，已于2015年初动工，拟将建设110套工作室，包括独立式、联排式、集合式、孵化楼等各种类型，预计于2016年春季全面竣工。

蓝顶一期到三期，从自然环境方面来讲蓝顶依靠于白鹭湾、湿地雕塑公园、荷塘月色等生态景区，而整个区域的发展是自东向西呈月牙形展开；到第三期时，所选位置已是该区域最后一块可用之地。这样说来，蓝顶三期，最后的工作室，也许更多的是指它与外界的相互关系。

从艺术区发展的精神概念上来说，蓝顶在城市中的发展有其独特的意义：从最初的原创艺术家工作室，到艺术家的聚集地，再到艺术文化产业的聚集，蓝顶都以原创艺术为基轴去推动周边发展，形成以原创艺术为引领的文创聚集区，当区域向周边寄下游产业链无限放大，原创艺术在其中的规模将会逐渐变小，甚至逐渐改变“艺术家的工作室聚集、艺术氛围大于产业氛围的聚集”这一最初形态。

现在的蓝顶区域已经开始逐渐的向外延伸出了一系列的“附加地带”如：艺术制作工房、艺术休闲场所等，但从核心区的角度上来讲，它始终担任着聚集核心艺术、创意人才，引领区域发展方向的重任，保持着文化艺术聚集性产业发展的理念；它通过原创艺术的聚集去吸取相关人员或者产业机构，如文创产业、建筑设计师，平面设计、传媒、动漫、摄影等，通过这些与艺术相关领域创造出蓝顶艺术的综合气息。


蓝顶一期、二期已经有周春芽、罗中立、何多苓、张小刚、方力钧、刘家琨等上百位艺术家、设计师、创意人士及相关机构的入驻，带有极强的核心引爆作用，蓝顶三期则是在此基础上的延续和升级，除继续引进核心创意人士和机构外，它更注重青年艺术家和创意人士的进驻，更加侧重对相关产业链的扶植和培育。因而建成后的蓝顶三期不光具备开放式艺术创意工作室，更有当代艺术培训中心、文化艺术衍生品交易平台、文化艺术衍生品制作工坊等多种功能的建筑及配套设施。

在对青年艺术家扶持计划上，蓝顶三期也将为更多优秀的青年艺术家提供一个创作平台——“孵化楼工作室”，几十间百多平方米的工作室可采取租售结合模式，为刚出来的艺术家们提供更多的选择、为那些怀揣梦想在艺术创作的道路上起步的人，提供给他们创作和创业基地。

整个蓝顶三期的建成意味着蓝顶艺术核心区的最终成型，这将进一步完善艺术与创意人士的社区聚集，促进艺术文化机构和时尚创意产业链的成型，推动区域体验式文化旅游的发展。

编辑：石皓琳