庞茂琨对古典绘画中的这个镜像因素很感兴趣。这个展览展示了他在这方面的探索。庞茂琨试图在自己的作品中呈现这样一个悖论关系，境外人看镜中人，镜中人看镜外人，或者镜中人看境外人眼中的镜中人，等等，就像委拉斯贵兹的《宫娥》把站在画外的国王和王后也纳入画中的镜子里一样，庞茂琨也试图把他的画外人物和景物纳入自己的画面，从这个意义上讲，庞茂琨的画也试图像委拉士贵之那样，把作品本身变成多层次的镜子中的一面"镜子"。

庞茂琨的近作试图从"镜子"角度再现当代人观察世界角度的复杂性，并用自拍和对称等形式暗示多种多样的"镜子"式的观察角度。其实，简单地说，就是如何处理"模拟"和"虚拟"之间的关系的问题。从物理角度讲，镜子是模拟，当代数码是虚拟。从哲学角度讲，西方古典写实更多的是模拟，东方传统绘画更倾向虚拟。所以，如何融合"模拟"和"虚拟"的最大挑战乃是如何走出镜像本身的局限性，因为，西方古典绘画需要模拟一个自足的"匣子"式的空间。而"虚拟"则需要打破这个"匣子"空间。而这个打破不一定完全是纯物理性的，因为我们仍然得用方形的画框和画布去作画。这个突破可能更多地来自想象的虚拟空间，如何在一个有限的框子中，使画面能够向"匣子"之外延展。只有在这个延展过程中，才能呈现人物身份的复杂性和悖论性。所以我认为，在今天，以古典写实为基本手段的绘画发展方向不会再回到模拟的"匣子"样式，而应当走向最可贵的"绘画性"，"绘画性"在某种意义上与自由性有关。只不过不要把"绘画性"只看作笔触的自由性，而应当把它看作整体布局的自由性，以及安排画中形象之间相互关系的自由性和潇洒性。也就是说，未来写实绘画的出路在于："走出'匣子'"--"虚拟"和"绘画性"结合。

编辑：杨珊珊