2015年9月20日下午4时，一场策展人空缺的展览“如何画出一幅性感的画——马树青2015”在中间美术馆正式与观众见面，展出了约50余幅布面油画和纸质作品，还有马树青新近创作有关“一次绘画研讨会”的装置作品。
 
如何画出一幅性感的画
 
“如何画出一幅性感的画”这是马树青当年在慕尼黑美术学院毕业后，参加过的一个展览题目。20年来，当初的展览题目还一直盘旋在他的脑际。马树青表示，在我后来绘画的日子里从来没有停止对“什么是绘画”和“如何画”的思考，这些思考帮助我一直没有放弃眼前我所拥有的绘画，它们仅仅属于视觉性的。
 
从德国留学的那些日子开始，马树青一直游走在抽象绘画的探索中。抽象绘画对他来说，是概念与具体材料运用之间的逻辑思考过程，而绘画是他思考的痕迹。在每一层的颜色叠加的过程中，色彩、时间和空间是艺术家面对画布的思考，作品只是形式和结局。什么是绘画、如何画、绘画的直觉观看…绘画就这样产生在画家不断涂抹和观看的等待之中
 
在观念绘画与视觉绘画之间，马树青一面思考着绘画的观念问题，一面直执着于视觉绘画的表现。在这一前提下，他更关注到了艺术家作为第一观者的感受，这正是他再次回归“如何画出一幅性感的画”这一主题的原因。
 
在这里“性感”是一种抚摸、触摸，绘画中的不确定性和色彩的诱惑性也是一种性感。他认为艺术家首先是一个观者，最美妙的东西常常出现在最短暂的视觉感觉中，一开始思考，很多东西就变得复杂起来。的确，对于观看马树青的作品来说，需要一种直觉地对材质视觉触摸的观看方式。
 
展览策划布置也是一种创作
 
无论是作品还是展览空间，马树青非常注重对空间的呈现。马树青表示，艺术需要的是创造力而非制作力，这是我在准备这次展览的过程中常常想到的。本次展览马树青根据中间美术馆的场馆特点，亲自担当策展人角色。“这个展览策划布展的过程，就是一件很好的艺术作品，我们把作品和空间完美的搭配，作品让空间更艺术；空间让作品更加有表述的动感，更加有艺术的魅力”马树青说。
 
对此，中间美术馆馆长袁佐表示，空间的建立是从“物质的”开始，演生为观念的“意识性”的空间，最终又转换落实到“物理的”画布上，进行物理的呈现，这种转换也是另一种空间，比在古典绘画在二维空间中表现“三维空间”的假象更复杂、更深奥、更直接。在马树青的画面中可以感受到颜料的厚度，这种厚度就是一种非常具象的空间。他说：“马树青的绘画创造了新的空间意识、新的绘画观念。”
 
开幕式之前，中间美术馆举行了由馆长袁佐主持、批评家夏可君、艺术家冯良鸿、马可鲁、马柯、祁志龙、李迪、孟禄丁、刘商英、王焕青、李木、吕德安、尹齐等艺术家马树青好友及艺术爱好者出席了研讨会，并针对马树青的作品进行了热烈的讨论。而本次研讨会的录音也将在有关“一次绘画研讨会”的装置作品中播放。
 
值得一提的是，自建馆以来，中间美术馆秉承作为公益美术馆的使命，兼顾学术质量与公益服务的双重性，努力寻求适合自身发展的民营美术馆可持续运营模式。至今中间美术馆已经举办了十余次学术研讨会，且会对相关议题内容整理成册，在对中国当代艺术理论的研究方面做出自己的贡献。
 
据悉，此次展览将持续至2015年11月1日。
 

编辑：李保兴