展览开幕式现场

2015年9月24日下午，“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”展在北京今日美术馆拉开帷幕，此次展览由高名潞担任学术主持，盛葳担任策展人，共展出庞茂琨2014至2015年最新创作60余幅作品，以及“镜像”雕塑、装置作品。参加此次开幕式的嘉宾有：中国美术馆副馆长谢小凡，中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云，批评家、策展人高名潞，四川美术学院党委书记黄政、北京文化发展中心副主任刘敬，北京画院美术馆馆长吴洪亮，月湖美术馆副馆长赖瑞芳，著名批评家俞可、王林、孙振华、吕澎、何桂彦、王春辰、刘礼宾、殷双喜、冯原、卢缓，夏克君等，著名艺术家张晓刚、岳敏君、苏新平、崔岫闻、左小祖咒、何云昌、张小涛、卢昊、赵能智、徐青峰、王少伦等，99艺术网董事长杨凯，雅昌文化集团董事长万捷，青年批评家、策展人盛葳，今日美术馆馆长高鹏等。

艺术家庞茂琨

在“迷宫”中切换视角 让镜像与现实对话

此次展览以“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”为主题，集中展出庞茂琨最近两年在艺术创作的最新转变与突破。以作品回顾和综合文献的方式梳理、研究艺术家对主题兴趣的源头以及包括自画像、镜像、多重映像等在内不同阶段的思考与创作。展览试图通过两个线索来呈现“视觉”和“图像”在今天意味着什么，艺术家是如何在艺术创作中展开研究的：一条是时间性线索，即在艺术史与当代境遇交错得双重维度下对艺术的视觉秩序与图像生产进行考量；另一条是空间性线索，即展览的空间就是一个视觉迷宫，观众将怀着走出迷宫和走近作品的一对矛盾目的进入其中，在视觉与文化的双重语境中观看与思考。因此所谓的“迷宫”既是主题的象征与隐喻，同时也是具体的实在空间。

批评家、策展人盛葳接受99艺术网专访

正如盛葳所说，“庞茂琨制造了一个镜子之间相互反射的无穷空间，从视觉秩序的角度看，观众很容易寻找到自我观看的起点，却永远无法找到其终点。‘镜像’不再是默认的、先验合法的‘再现’，而是艺术家专门提示出来加以讨论的‘问题’，迫使观众必须首先去寻找原因，而不仅仅是审美。‘凝视’不是单向度的，而是在关系中存在的。凝视是自我观看，也是他者化的自我观看，凝视意味着权力，意味着权力的规训。庞茂琨的近作显示出他对‘视觉’、‘图像’、‘绘画’自身的兴趣与研究。这是一个关于‘观看’的主题，这一主题包含着宽阔的当代学术视野。福柯对观看与权力的研究，拉康对‘凝视’的深化，大卫·霍克尼对制像术革命性的观点……构成了讨论庞茂琨新作的基础。”

展览现场 观众正在用手机拍摄作品局部

庞茂琨则表示，“我喜欢在现实中寻找艺术，用艺术的方式来描述我们鲜活的日常现实。但是在我看来，作为艺术家也许可以换一个视角去观察今天的社会现实，以自我独立的认知去实现新的图像自治。我并不企图针对关于自我观看镜像的问题给出确定的答案，而是希望通过绘画的方式，呈现自己在当代语境中面对这些现实问题的感受。‘镜像’可以延伸关于这个时代很多问题：一、自我与自我；二、自我与外界；三、虚拟和真实，同时对欲望、权力、新媒体概念的扩展等问题进行的思考，包括自拍——现代自我观看和传播方式，在海量信息中应寻找自我。这次展览之所以跟以往有所变化，是因为我认为艺术家应该对当下的现实进行反思，在艺术中呈现并对提出有价值的问题和这个时代发生关系才有意义。”

展览现场

从虚拟与真实的多维度空间 阐释绘画的当代性

艺术家庞茂琨现为四川美术学院副院长，他多年来一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。本次展览的最新作品，更是在多重语境中强化虚拟与真实的多维度思考。

批评家、策展人高名潞接受99艺术网专访

高名潞就谈到，“庞茂琨的近作试图从‘镜子’角度再现当代人观察世界角度的复杂性，并用自拍和对称等形式暗示多种多样的‘镜子’式的观察角度。这个展览就充分展示出了他在这方面的探索，他试图在自己的作品中呈现一种悖论关系，境外人看镜中人，镜中人看镜外人，或者镜中人看境外人眼中的镜中人等等，都是在处理‘模拟’和‘虚拟’之间的关系。从物理角度讲，镜子是模拟，当代数码是虚拟。从哲学角度讲，西方古典写实更多的是模拟，东方传统绘画更倾向虚拟。所以，如何融合‘模拟’和‘虚拟’的最大挑战乃是如何走出镜像本身的局限性，因为，西方古典绘画需要模拟一个自足的‘匣子’式的空间，而"虚拟"则需要打破这个‘匣子’空间。所以我认为，当代绘画与古典绘画关系的重要所在就是阐释绘画的当代性及自由性，所以说未来绘画的出路在于：走出古典的虚拟性，走向当代的绘画性。”

批评家、策展人俞可接受99艺术网专访

批评家、策展人俞可在谈到庞茂琨创作时提到，“庞茂琨假设出的画面空间是冰冷和空洞的，它没有正常的三维结构，这对过去一直坚持传统绘画原则的他是无法想象的。虽然很多人都称庞茂琨为古典主义绘画艺术家，但是我认为他艺术中的当代性是极为重要的，他重新编辑出画面的空间关系，让绘画中的人的情感、风景和静物，游离于固定的模式，形成一种新的三角关系，来摆脱传统方式，这无疑为庞茂琨的作品释放出种种可能性。”

批评家王林接受99艺术网专访

庞茂琨是中国当代艺术中为数不多地深谙西方古典绘画语言的艺术家，对于古典艺术审美气质的追寻与再现让庞茂琨的绘画充满精神意味，静穆且优雅的画风为中国当代艺术中独特的个人风格。然而，难能可贵的是他并没有局限在对手绘技术的迷恋，而是不断坚持着探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，可以说庞茂琨的绘画又是充满“现实主义”意味的。庞茂琨作品中的现实主义是不动声色且充满主体意识的，他常常以一种与现实间离的视角来观照生活现实的周遭，因此，他作品中的人物既是独立存在的，亦是被画家感知了的，理念化和情绪化的客体；庞茂琨的绘画不等同于简单的图像表达，而是承载有丰富的内涵和隐喻，不是孤立而简单的指涉，而是具体的有包容性和综合性的体悟。

展览现场：岳敏君、庞茂琨、俞可合影

众批评家评说庞茂琨新作展

这个展览把庞茂琨自己的创作倾向比较清晰的梳理出来了，他的作品里一直有一种东西时隐时现，就是自我关照，包括自画像和镜像里面的女性等等，我觉得是他非常有意思的一条创作线索，更有一种艺术演进的逻辑性。如何把写实绘画和今天的文化语境联系起来，这次展览是他做的一个很好的尝试。——王林

展览现场 观众正在欣赏作品

庞老师是在做实验，把原来的观看方式重新的做出调整，所以这次展览中的镜子，就是想改变观众的一种观看方式和视角。庞老师传统的古典技法很扎实，庞老师并不满足于这个，始终在尝试突破。——吕澎

展览现场

以镜像为主题，是很具挑战性的主题，这个古老的主题在庞老师的艺术创作中焕发一种新的感受。我一直想问庞老师为什么作品中的人物是绿色的，看上去像一个滤镜，他的整个作品里面有一个绿调子，这个绿调子我觉得是他有意加强的。庞老师给出了对于自我来说是自恋的或者说是凝视的一种思考。——夏可君

《思想者》，160x80x90cm，不锈钢，2015

庞茂琨的新作和以前的作品有一种传承性，这主要体现在描绘的方式上。但是，描绘方式只是构成一个画家的一种语言的路向，并不能代表其全部。据我观察，庞茂琨的油画还有这样一个特点，我总觉得他的作品中包含着一种挑战性，他挑战自己，挑战油画传统，挑战一种随心所欲的描绘……他一直在试图打破自己的这个发展逻辑，一直在寻找更具有颠覆性的一种传承。——杨小彦

展览现场

庞茂琨对叙事本身有着相当独到的理解：即消除当代艺术系统里由于强调所谓观念所导致在观看上种种的障碍，而将绘画艺术还原为一种可接受的形式，同时又不丧失自己对存在的思考、对绘画的实验，不缺失在精神维度上的前卫立场。——冯博一

展览作品

这次展览给我的印象是非常的具有整体性和深入性，在空间以及观看线路的设定上我也觉得是非常富有新意的。空间的布置以及镜面的使用，会为这个展览的主题增加一个维度，让观众在观看的时候营造一种现场感。——何桂彦

据悉，此次展览将展至10月7日。

编辑：李杨雷