2015年9月26日，法国艺术家皮耶里克·索朗在中国的首个个展在北京艾米李画廊开幕，展览以“视觉魔幻剧场”为名，展出了数十件全息影像装置作品。在这种全新的影像技术下，艺术家以默剧表演的形式分饰多角，虚拟影像在实体道具中互动、切换，乱花迷人眼，影像中荒诞的剧情和滑稽的形象又是对这一固定实体的“捉弄”。影像和实体，虚拟与现实，究竟哪个是真实的？或是没有真实的存在？


三维影像和三维实体 谁为真？

影像艺术曾一度限制在本体语言的创新与拓展中，此次展出作品运用的全息影像技术恰恰在此方向上前进一步，这也是艾米李画廊推出此次展览的重要原因之一。全息影像利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实三维图像并融入3D影像艺术，在实体三维空间中再投射三维立体影像，建构出跨空间的视觉场域。

作品中通过倾斜的玻璃镜面反光作用，可以看到人物在内部固定装饰中的运动，这种跨空间的视觉效果常常能迷惑人的眼睛，导致观者在第一时间难以分辨究竟是在看三维的立体影像还是三维的实体空间。在皮耶里克·索朗的作品中，实体的三维空间正是三维立体影像的背景或者道具，在动态影像中，两种三维空间彼此互为主角和配角，缺一不可。静止不动的实体三维空间也在不断变化的三维立体影像中变成了“动态的”。空间纬度在艺术家皮耶里克·索朗的作品中变得不再是确定的，虚拟与现实也由此可以站在同一个纬度被看待和思考。


荒诞剧情进入 羞涩笑容退出

艺术家本人也亲身参与到创作故事中来，身兼多职，出演主角，编剧，导演，演员，布景师，摄影师。在他的影片当中经常可以窥见到消遣传统的元素：乔装打扮、重复的喜剧、杂耍歌舞剧场等。而在角色表演和后期影像剪辑中，艺术家受到乔治·梅里爱影响。乔治·梅里爱原是喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影让乔治·梅里爱将电影技艺变成了电影艺术，同时他还引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。

艺术家皮耶里克·索朗正是受到这种戏剧电影的影响。作品中，角色身着夸张的舞台服装，不时像镜头示意的剧场表演，时刻提醒着观者这是一场“表演”，但同时，作品背景音乐欢快且节奏雷同，布景光线变化夸张，这远比影像本身更具“表演”效果，间接将人带入一个虚拟的魔幻世界。

在剧情中，艺术家扮演的角色以叠印、淡出、淡入或是插播（或者说是切换）幻灯影像的形式出现，主题或是调侃当下的日常生活，或是荒诞演绎未来的变数，而无论是当下的生活或是对未来的预想，艺术家最终都以礼貌且略带羞涩的笑容回报这场剧目，使得荒诞的剧情和羞涩的笑容固定在那些小盒子或特意为艾米李空间改造的“剧场”中，最终，我们怎样才能退出？

据悉，展览持续展出至11月8日。

编辑：颜媛媛