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用艺术替换广告：看艺术家威尔米布斯如何颠覆美的表达
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2015-09-30 09:51:19 来源：凤凰艺术
今天，媒介素养在大学整个学期都是必修的课程，然而，大多数人仍觉得措手不及无法筛选媒体业巧妙设计的信息以及辨别其真伪。当今市场营销、媒体和广告商为营销产品、生活方式、想法和战争所用到的复杂性和精妙性已经远超我们大多数人批判性思维和有意义信息评估的平均水平。
追溯到十年前，街头艺术教科书里重要的一章讲的就是最早收编营销和广告的语言的广告牌干扰器，自动开启，展示奇思妙想。即使在今天，仍然有很多人控制他们所操控的范围，以减弱或者改善广告操作能力。
纽约有大概3500个公交亭，每个公交亭都有两个地方可以用来陈列海报。这些地方常常会被个别艺术家征用来展示艺术创作，陈列的新内容可能会持续数周而不被付费广告替换，也可能会在第二天就被换掉了。
根据个人或者个人活动，用艺术替换广告的理由众多，从对视觉污染的直接反驳和对平铺直叙的斥责到为公共信息回收公共空间，或者也许只是想要一些值得沉思冥想的美好事物。这些“街道家具”亭子为全球集团所拥有，陈列的海报几乎都是标准的尺寸，这样便于像威尔米布斯（Vermibus）这样的街头艺术家把广告做一些审美上的改变，然后从一个大陆上的一个城市迁往另一个城市，替换那个城市的广告。
威尔米布斯说，他用溶剂把海报上的油墨溶解然后又用它来作画，这是他对商业美文化所具有的腐蚀性的批判，商业美文化主张为了自身利益把消费主义毁坏、分离或是美化，蔑视和无情的攻击自尊，用负面情绪来表现关于外观的标准价值。他将那些海报带回工作室，选择性的删掉一些文字、标志、面部特征甚至是整张脸，然后再把这些海报带到另一个城市，贴在新的街道。有时候，他也会带去艺术装裱家那里。毫无疑问，人们也在收集和售卖他的海报作品。
自从几年前开始，威尔米布斯在整个欧洲拥有了几百个这样的海报作品后，他已经创造出了一种独特的风格和审美，让人想起英国具象画家弗朗西斯·巴肯（FrancisBacon）的恐怖电影和作品。最近在纽约我们见证了威尔米布斯新的海报作品，他将模特们的外观模糊掉，从后面照起来就像医疗手册上的肌肉组织图，除了这些作品上有好看的鞋和名牌包。
有一个从拉丁语“尸体”翻译演变过来的绰号，威尔米布斯将海报上高端时尚的模特视作跟骨头无异，并通过化妆和灯光效果改变皮肤；也许是表达对这种光线充足的作品的黑暗看法。讽刺的是，他把整个过程叫做“揭示美丽”。
作者跟这位艺术家探讨了他在街头、公共场合和广告里的作品以及他为公民抗命行为如何努力：
你觉得你在公车亭里的作品是文化干扰，广告克星还是为街头创作艺术呢？或者以上都是。
我觉得我的作品里这些都占了一点吧。一方面，如果你关注公共空间，就会发现维权角度。当然也有质疑到底什么才是美的社会角度。最后，我认为我作品中最有趣的一面则是，里面哪些才属于艺术和个人范畴。
有时候你溶解的图像突出或者突显了模特的特征和骨骼结构。在其他时候则把海报所有的细节完全清除掉，变成平面的形状，就像是做了残忍的整形手术。你如何决定该采用哪种手法呢？
在创作当下，我的决定并没有很明确。我试着跟随感觉，让画面和我在那个特定的时刻的感受指引我。在某种程度上，作画对于我来说是一种个人净化的过程。
破坏、人为毁坏和公民抗命这几种创作方式是有很大差别的。
我不认为我的作品是任何概念下的人为毁坏，而更应该是公民抗命。我不会毁坏任何城市设施来陈列展示我的作品。
毫无疑问，通过破坏来创作本质上是艺术创作的关键。就像是制造错误，两者都被低估，但是同时两者都融入到了我工作的方式。
追溯到十年前，街头艺术教科书里重要的一章讲的就是最早收编营销和广告的语言的广告牌干扰器，自动开启，展示奇思妙想。即使在今天，仍然有很多人控制他们所操控的范围，以减弱或者改善广告操作能力。
根据个人或者个人活动，用艺术替换广告的理由众多，从对视觉污染的直接反驳和对平铺直叙的斥责到为公共信息回收公共空间，或者也许只是想要一些值得沉思冥想的美好事物。这些“街道家具”亭子为全球集团所拥有，陈列的海报几乎都是标准的尺寸，这样便于像威尔米布斯（Vermibus）这样的街头艺术家把广告做一些审美上的改变，然后从一个大陆上的一个城市迁往另一个城市，替换那个城市的广告。
威尔米布斯说，他用溶剂把海报上的油墨溶解然后又用它来作画，这是他对商业美文化所具有的腐蚀性的批判，商业美文化主张为了自身利益把消费主义毁坏、分离或是美化，蔑视和无情的攻击自尊，用负面情绪来表现关于外观的标准价值。他将那些海报带回工作室，选择性的删掉一些文字、标志、面部特征甚至是整张脸，然后再把这些海报带到另一个城市，贴在新的街道。有时候，他也会带去艺术装裱家那里。毫无疑问，人们也在收集和售卖他的海报作品。
自从几年前开始，威尔米布斯在整个欧洲拥有了几百个这样的海报作品后，他已经创造出了一种独特的风格和审美，让人想起英国具象画家弗朗西斯·巴肯（FrancisBacon）的恐怖电影和作品。最近在纽约我们见证了威尔米布斯新的海报作品，他将模特们的外观模糊掉，从后面照起来就像医疗手册上的肌肉组织图，除了这些作品上有好看的鞋和名牌包。
有一个从拉丁语“尸体”翻译演变过来的绰号，威尔米布斯将海报上高端时尚的模特视作跟骨头无异，并通过化妆和灯光效果改变皮肤；也许是表达对这种光线充足的作品的黑暗看法。讽刺的是，他把整个过程叫做“揭示美丽”。
你觉得你在公车亭里的作品是文化干扰，广告克星还是为街头创作艺术呢？或者以上都是。
我觉得我的作品里这些都占了一点吧。一方面，如果你关注公共空间，就会发现维权角度。当然也有质疑到底什么才是美的社会角度。最后，我认为我作品中最有趣的一面则是，里面哪些才属于艺术和个人范畴。
有时候你溶解的图像突出或者突显了模特的特征和骨骼结构。在其他时候则把海报所有的细节完全清除掉，变成平面的形状，就像是做了残忍的整形手术。你如何决定该采用哪种手法呢？
在创作当下，我的决定并没有很明确。我试着跟随感觉，让画面和我在那个特定的时刻的感受指引我。在某种程度上，作画对于我来说是一种个人净化的过程。
你能发表下对这种破坏式的创作的看法吗？你在全球众多城市开了这么多作品展示，这次故意破坏人像的展览代表着更高层次的一些想法吗？
破坏、人为毁坏和公民抗命这几种创作方式是有很大差别的。
我不认为我的作品是任何概念下的人为毁坏，而更应该是公民抗命。我不会毁坏任何城市设施来陈列展示我的作品。
毫无疑问，通过破坏来创作本质上是艺术创作的关键。就像是制造错误，两者都被低估，但是同时两者都融入到了我工作的方式。
魔术师瑞内·拉万德（ReneLavand）曾说过，“有人创作魔术技巧，很多人会去完善它，但是最终在观众面前的成功却取决于如何呈现它的人。”跟其他人比起来，你给广告牌收购艺术带来了什么呢？
瑞内·拉万德对我来说是很大的灵感来源，而且我非常同意他所说的。我没有发明任何东西。在我之前，有人收购广告，有人事先定义美的标准。类似的，溶剂一直都以这种或那种的方式存在于画家的画室。
我希望在我的作品中能展运用在我之前的一切方法，但是又能发展我个人做事的风格和方法。在同一个时代，会有人表演跟瑞内·拉万德同样的魔术，但是却无人能及。他们也许可以改善下那些魔术。
瑞内·拉万德对我来说是很大的灵感来源，而且我非常同意他所说的。我没有发明任何东西。在我之前，有人收购广告，有人事先定义美的标准。类似的，溶剂一直都以这种或那种的方式存在于画家的画室。
我希望在我的作品中能展运用在我之前的一切方法，但是又能发展我个人做事的风格和方法。在同一个时代，会有人表演跟瑞内·拉万德同样的魔术，但是却无人能及。他们也许可以改善下那些魔术。
在某种程度上，你似乎是把这些模特从死板的商业限制中解救出来，很多时候你将所有能把图片标识为广告的品牌和文字都祛除掉。你对这个有什么看法呢？
为了减少广告的影响以及避免与我的工作和意图产生任何关系或者不让人关注大片广告，我尽量把品牌和文字都祛除掉。这也是为什么我会把广告地点从一个城市带去另一个城市的原因。通常，各个品牌在不同城市的营销活动会有所不同。
我作品的概念与广告活动传达的信息针锋相对，因此广告词和商标都不会出现在我的作品中。
为了减少广告的影响以及避免与我的工作和意图产生任何关系或者不让人关注大片广告，我尽量把品牌和文字都祛除掉。这也是为什么我会把广告地点从一个城市带去另一个城市的原因。通常，各个品牌在不同城市的营销活动会有所不同。
我作品的概念与广告活动传达的信息针锋相对，因此广告词和商标都不会出现在我的作品中。
你觉得把这种街头的做法搬到画廊简单还是难呢？能少做点评吗？
在这两种情况中，信息和手法都是一样的。我不需要为画室专门创作不同的作品。就我而言，从街头到画廊的过程是有机的。
在这两种情况中，信息和手法都是一样的。我不需要为画室专门创作不同的作品。就我而言，从街头到画廊的过程是有机的。
编辑：杨珊珊
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