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高宏个展“写心”在798艺术区成功举办
0条评论 2015-10-09 17:35:22 来源:太美网 
2015年9月30日下午,艺术家高宏作品展“写心”在位于北京798艺术区的熙·艺术空间开幕。

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艺术家高宏
 
艺术家高宏毕业于福建工艺美术学样和清华大学美术学院,现任教于福州大学厦门工艺美术学院绘画系,作品曾获第九届全国美展优秀奖和入选第十一届全国美术作品展。本次展览展出了高宏新近创作,泼墨般的抽象画面,连接着中国传统工艺与当下艺术语言,高宏用传统的大漆为我们生动地阐释了“传统与现代、漆艺与绘画、民族与国际”之间的沟通方式。

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展览现场

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展厅
 
策展人王栋栋在评论文章中说道:他的深刻理解在其画面上已经有所呈现,至少,在我看到他的画时,我首先感到的是一张书写内心的画,而不仅仅是一张以大漆作为主要媒介的画。著名批评家杨卫在2014年写的评论文章中说:其实,抽象艺术从具象思维中解放出来,就是为了给艺术打开更多的可能性。因为除了描绘能够看到的事物,艺术作为一种美的存在,还应该关照到那些看不到地方。

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嘉宾合影
 
本次展览在熙·艺术空间自9月30日持续展出至10月11日。

展览信息

写心-高宏作品展

主办:熙·艺术空间

开幕时间:2015.09.3015:00

展览日期:2015.09.30-10.11

策展人:王栋栋

媒体支持:太美网

熙·艺术空间地址:北京朝阳区798艺术区西二门

前言

绘画本身是对内心的一种追述,不论是所谓具象绘画还是抽象绘画都是如此。可以说,绘画是一种自发的精神需求。对精神的追求是人类能够延续的基本保障,也是社会文明的基本动力,从这一点看,哲学、宗教、艺术都是关于精神的学科。

高宏的画以漆画为主,他同时也画油画。当然,作为一个画家,用什么材料画并不重要,重要的是如何理解画。高宏认为,“画,或大或小都是一个世界”“我希望我的画能见证我对造物主创造这个世界的理解,造物主无形无相无时不在,世间万物有着起承转合丝丝相扣的关系,阳光、雨露、草木、星辰、流水、明月、走兽、行人、鸟飞、鱼潜等等,无不见证着造物主的神奇”,可见,高宏是从本体论层面关注世界的关系,关注无形之形、无相之相的“大美”。其实高宏的理解已经非常到位,尽管他认为自己所从事的漆画艺术局限着他对艺术的认识中所希望的自由。他的深刻理解在其画面上已经有所呈现,至少,在我看到他的画时,我首先感到的是一张书写内心的画,而不仅仅是一张以大漆作为主要媒介的画。

总地来说,艺术的过程就是在追述自由——书写内心的本真状态,特别是那些有信仰的艺术家,他们能够在高度个人化的状态下去接近自由,当然,这种接近的方式又是建立在对生活性问题的处理之上的,所以,高宏作品中那种生活化(民间性)的材料、文人画似的书写性,以及他的艺术化的生活本身和对艺术道路局限的敏感共同构成了他对内心的书写。

策展人/王栋栋

高宏:带着对材料的情感回归到绘画

漆画?漆艺?传统?当代?如何定义高宏的作品?另外,在高宏先生的展览上,我们发现这次展出的作品没有具象的画面,作者似乎更注重一些由内而外的内心的表达。高宏在早期时候曾经有一件具象的风景作品获得第九届全国美展的优秀奖,从1999到2015,当面对这批抽象的画面时候不禁有着一些疑问,这其间有着怎样的经历?带着一些问题,太美网于展览现场独家专访了艺术家高宏先生以及高宏先生的好友钟照先生和任宏伟先生,高宏的语言含义渐渐揭晓。

艺术家高宏:抽象艺术对于我来说不再是一种图式上的追求,而是在描写自己的一种心境,通过漆这种材料进行传递。刚开始的时候就是想借用材料本身美感进行一些拓展,从一个点慢慢丰富起来,变成一个整体的东西。它不叙述,只是用材料在传递一些精神上的追求。我希望它更纯粹、更简单,做漆的工作本身也很累,我不想让它变成自己的负担。在创作的过程中,发现漆艺有些方面可以往绘画上前进一点,我的这些作品的绘画感更强一点,而不再局限于工艺或漆艺。在福建有一大批做漆艺的人,我们都常常思考如何找到属于自己的语言,所以这次展览叫做“写心”,注重表达心境,是对自己生活的一种反馈,不哲学,也不高深,也不追求宏大的叙事,只是通过简单的材料构成,回到绘画最初的“点线面”,发现它更有意思。

这种心境,是对材料日积月累的感受,对它已经有感情了。比如,漆会通过时间不断地转换,颜色也在不断发生变化,一件作品会被反复创作,随着时间,我会在这件作品上做些添加或者减法,最终完成一件作品。当投入到这种状态里面的时候,人会变得很纯粹,更专注于提高作品的绘画感,减弱它本身的工艺性,会打破那些工业产品匀称的肌理。作品里面更倾向于绘画和书写,表面使用了漆的材料和工艺,这样来说,作品距离绘画似乎更近。

早期的作品是比较具象的,时间长了发现会走到一个瓶颈,每天都在思考和寻找图式,结果体现出来的更容易变成个人符号类的东西,我不想变成那样。不想这样或那样定义自己,一定要模糊自己特点,以一个艺术家或作者的角度用一种“把玩”的心态去对待材料,对早期做的一些纸本和漆画进行一番改造,比如做成圆点,比如把麻布变成拼贴、贴箔的感觉,会发现它跟原来那种画面的层次感和美感是完全不一样的。

艺术家钟照:高宏用传统之砖盖现代建筑

高宏给人的感觉,率真,直接,有力量感,他的作品和他本人特别一致。我看他的作品里面会有很强的力量和很率真的方面流露出来。我们一说起“漆画”就会联想到中国民间工艺,然而当我们看到高宏的作品的时候,发现他已经摆脱了漆艺的局限,漆只是作为“材料”,像是用传统之砖盖现代建筑。把其他绘画的技法融入其中,更自由地呈出现漆的质感,形成自己的语言。

相比去年的展览,高宏这次的作品又有了新的突破,艺术家能保持这种前进速度,是非常难得的。他不断打磨自己,也刷新了漆艺。

艺术家任宏伟:高宏突破传统工艺局限到达绘画本体

所有古老的艺术都要面临一个走进现代的问题,艺术家如何通过现代语言表达你对古老艺术的理解。漆艺从古到今传承过来,它的技巧和工艺会变成一种“模式”,出现了一种“守旧”的现状。高宏可贵之处是他突破了漆艺里一些技术上守旧的模式,他的作品有很强的现代性,里面有许多油画、绘画的语言,他在漆画里面又做出了一些创新。每一种材料都有它的局限性,但也可能它的局限性也是它本身的优势,看你如何去运用它。高宏运用漆这种古老的材料呈现出这样现代的作品,确实是一种突破。漆有它独有的质地和质感,用油画便表现不出来,高宏用古老的材料表现现代的东西,是一种推进,这一点是比较有价值的。我觉得高宏的作品并没有表现太强的观念性,他还是在比较纯粹的做绘画,在绘画语言里面,通过点和拼贴做一些新的尝试,总的来说还是绘画本体。

编辑:杨珊珊

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