2015年10月9日，艺术家吴达新与单农的跨界艺术项目“吞噬商业-回归本质”展览亮相侨福芳草地，其最新艺术装置作品“巨鳄”展出至10月18日。

吴达新，泉籍当代艺术家，曾经留学日本与美国。常年旅居海外，吴达新经常需要面临的是在不同的文化情境中转换身份的问题，因此从吴达新的作品中我们不难看到他一以贯之地在对自己的“文化身份”进行探索与追问，同时在作品中也留下了他行走于东西方之间文化碰撞的强烈印记。
 
回顾吴达新近年来的作品，我们可以看到他善用“符号化”的语言来构建自己的艺术哲学：长城，货币，中轴线，佛像等许多强有力的符号都在他的作品中出现。很多人会回避符号，因为符号涵盖的太多，力量太强大。吴达新在这方面显得更加地大胆且自信。他的作品穿梭于东西方之间，游离于地缘政治的中心与边缘。
 
中国从汉代伊始知晓南方有鳄，鳄鱼代表了蛮荒与边缘的文化，同时它亦是从恐龙时代一直存活至今的古老动物，可适应各种恶劣的生存环境，足以见其生命力之顽强。在这样一个现代化的钢筋水泥森林里，一条“大鳄”伏在地上伺机而动。这条21米长的巨大鳄鱼，用柔韧的藤条与竹篾，坚硬的钢铁脚架，通过古老的东方手艺编织而成。鳄鱼的腹部设有一个暗门，观者可以从暗门走进鳄鱼的体内与作品进行互动。这个“不速之客”散发着山野之气，充满攻击力地张开大嘴，仿佛拥有吞噬千军万马的势力，让观者闻风丧胆。此刻它的存在打乱了现代人轻松休闲的生活步调，提示着危机无处不在。同时，这条“大鳄”不加着饰保留了藤条与竹篾的自然状态，以一种粗犷有力的立场在与这个代表着物欲与金钱的现代化商场相互抗衡，相互适应。
 
可以说，“大鳄”本身就是一个矛盾体的构成，同时兼有西方工业化的粗犷有力，又不失东方哲学中宁静的禅意。我们要面对这样一个史实，自古以来东方一直作为在西方文明中一个令人浮想联翩的，充满浪漫主义的异域形象而存在，如今崛起的东方在西方眼中有如这只大鳄一般来势汹汹。同样我们也应该自省，西方文明把握着当下全球中心的话语权，现代东方文明将立足于何处，又指向何方？吴达新为我们提出了一个问题：大鳄，究竟是危险？还是机遇？
 
吴达新与单农品牌设计师王宽是儿时旧识，如今二人在各自发展的领域中皆是成绩斐然。本次展览正是二人再续同侪之谊，在艺术、时尚以及文化层面上的一次碰撞与交流。这件作品为我们展示了冰山的一角：艺术家通过作品的材料以及作品与展览场域之间的抗衡表达自己作为个体在不同文化境遇中“文化身份”转换的焦虑，进而到对中国传统文化与现代文明的传承，东西方文化的对峙与交锋等问题的思考。作品充满冲突与荒诞，不安于现状，有待商讨。不过正是因为这些不安定的因素，艺术才愈加显得迷人且耐人寻味。
 
吴达新自述：
2012年我受澳洲政府的邀请到澳洲北领地做一次为期21天的公路旅行，
北领地是澳洲土著人的聚居地，除公路之外，这里很难看到人工的印迹。
北领地的广大荒漠是鳄鱼的天堂，只要有水塘的地方，总是会有提醒人小心鳄鱼的告示。
鳄鱼，成我忘情于这美丽自然的唯一顾忌。
我想利用这次机会造一个危险的庞然大物，并把它安置在人为精心设置的空间中。
它具有明显的反商业意图。其实危险无处不在，吞食你的或许不是标榜危险的物件，而是你心中那没有穷尽的欲望本身。
单农也试图这次艺术跨界，表达品牌精神：
剥离商业，回归本质。

编辑：李保兴