2015年10月14日下午2点半，由一庐艺术主办的展览“洛杉矶文化现在：这座城市的多元文化精神”在成都市锦东路1号IBOX爱盒子创意区B-1蓝色展厅拉开帷幕。本次展览是洛杉矶LA ARTCORE在成都继10月11日蓝顶艺术区顶空间举办的“洛杉矶艺术现在：这座城市的多元文化精神”国际艺术区交流展的第二场展览。

    来自洛杉矶11名当代艺术家以不同的绘画风格以及艺术表现形式，将艺术作为一种文化价值取向，一种与艺术家自身创作紧密联系在一起的社会价值为主要线索，带来这些艺术家们在不同的文化背景下所创作的作品。

    既是策展人，又是参展艺术家之一的侯熙接受99艺术网采访时谈到，两边空间参展艺术家是相同的，但参展作品各异。为配合蓝顶艺术节，在顶空间所展示的以影像以及互动作品为主；一庐艺术这边，除开影像，装置，架上艺术外，还增加了行为表演，因为IBOX创意区以设计为主，也比较现代，行为表演能与市民更为有效的互动起来。

    侯熙本身是从蓝顶走出去的艺术家，现已在洛杉矶呆了五年之久。谈及两座城市在艺术上的差异时，她表示生长的环境以及国家的文化背景等差异，在作品中所反映的精神面貌也会有所不同。从艺术作品的材质上而言，成都偏向于架上绘画，洛杉矶更为开放、多元，只要能表达自己的想法，包括生活中所废弃的材料等，都会被艺术家拿到作品中来。那边有放在博物馆里会被认为是垃圾的作品，也有工艺非常精致的艺术品，相较于国内有一些找工厂来制作，洛杉矶的艺术家更多的是亲力亲为，手工的参与性更强。

    谈及架上绘画的局限性与困境，侯熙表示架上绘画永远都不会死亡。作为最简便、最易展示的材料，架上绘画挂在收藏者的家中，能让人们感受到艺术家作品中的精神面貌，与观者产生共鸣，令人愉悦。对于架上绘画的新方向，洛杉矶在这方面的尝试是比较多的。像高校的翰墨美术馆，每年都会做MADE IN L.A.（洛杉矶制造）的一场展览，以成熟的、前沿的青年艺术家作品为主。去年有两位艺术家的作品给了我极其深刻的印象，他们将自己的架上作品与美术馆的空间所结合，墙上是绘画，中间是与之配套的装置作品，两者互为关系。与科技相结合，或许能成为架上绘画的一个新方向。

    洛杉矶LA ARTCORE的负责人Tom Mai（麦大明）接受99艺术网采访时表示，本次参展的艺术家们，有着很强的学术背景，作品也是在世界各地有所展示的。成都的这两场展览效果非常好，可以用“不虚此行”来形容。据他介绍，成立于1979年的LA ARTCORE是一家非盈利组织，创建人Lydia keshita是一名日裔美国人。作为加州州立大学艺术教授的她希望有这样一个平台，能帮助那些还没有机会展示自己艺术作品的青年才俊们。从成立至今，机构已经举办了1600余场展览，国际艺术交流也是LA ARTCORE在洛杉矶的一个重要平台，在意大利、泰国、日本以及中国都已经成功举行了艺术交流活动，今后还将在韩国、印度等地做交流展览。

    参展艺术家Mark Steven  Greenfield是土生土长的洛杉矶人，作品涉及美国文化中族裔刻板印象，促进种族问题急需和期待已久的对话。对于成都的印象，他接受采访时表示，在成都呆的这几周里，看到了周边的很多寺庙，并想将寺庙中的传统元素加入到自己的创作中来。

    当天下午3点半，在一庐咖啡举行了中西方艺术家的学术交流会，来自四川本土的艺术家与来自洛杉矶的参展艺术家们进行了艺术上的交流、讨论，试以不同角度讨论关于东西方艺术差异及影响。晚上8点，艺术家Echo Lew（刘白）还将在现场展示行为表演，与观众互动。Lew是自修的艺术家，他的风格来自于20世纪的灵感演变成纯现代艺术。他是“光绘画”的发明者，使用数码照相机通过长时间曝光来捕捉“空间绘画”和“灯光舞蹈”。

    据悉，展览从10月14日起将持续至10月25日。有兴趣的观众可前往IBOX爱盒子创意区B-1蓝色展厅进行参观，感受洛杉矶这座当代城市的多元化精神。

编辑：李璞