批评家、策展人顾振清

 

顾振清：我是1989年到的《江苏画刊》，要保持《江苏画刊》当时的一种面貌和那样一种活力，当时搞理论的真就没有了，我就点了这个空，所以90年代初期《江苏画刊》形成了一个高潮时期，在当时能发表文章的就是那么几个，这也是一个表象，为什么说呢？因为那个时期其他的刊物还是有的，但是为什么能够形成两刊一报权威的形象，这个是跟几个刊物的努力有关系，同时还有一个很重要的原因，就是说我们当时传播媒介的不发达，提法不同，当时还有湖南的画家，广东的画廊，90年代初办过一段时间，黄专负责的时候，那个时候当然这是一个现象，更重要的是这个媒体和这个批评、读者之间是一种单向关系，我有权利决定用谁的，我有权利决定把什么样的稿子推到这个社会里边，推到读者面前，读者有什么意见呢？充其量是假惺惺征求一下读者的意见，实际上没有什么用，这种反馈是无法形成的，基本上是这样。一个杂志的主编和杂志的编辑起了决定性的作用，包括当时的美术星空，那些年之所以能够那样做就是因为有了这样的一个想法上的变化，人一离开马上整个过程全部结束。所以说那个时期的批评与这个媒体之间的关系是批评依赖于媒体，而且是一种单向式的，缺少用我们今天来看出的互动双向的方式，我们所说的朝气蓬勃的充满活力，而且充满怀念的时代是建立在这个基础上的，这个我们不要忘记，90年代以后特别是有一些重要的活动是通过媒体来推动的，比如说刚才谈到画廊，当时90年代初他们推出过一次主题，主题叫做中国艺术如何获得国际身份，我记得很清楚，当时我很关注媒体，我在《江苏画刊》当时鼓动关于意义问题的讨论。因为我们有这样的变化，而且有这样的角度和视点，就形成了一段时间以来美术批评，美术理论，能够被我们提及的一个讨论。

 

再往80年代追溯，包括像栗宪庭提出“大灵魂”，“纯化语言”等，无一不是借助媒体，但是借助媒体往往是提出了一个说法，被很多人去重新提到，但是在理论上的讨论没有进行，为什么？是跟杂志的媒体没有对它进行跟踪，杂志的编辑没有对它进行跟踪关注有关，当然我们现在可以提到的，要是真正去找大灵魂的文章找不到几篇，你会发现这个情况，你找栗宪庭的文章能找到中国美术报，再找其他会得很吃力，为什么呢？对这个问题编辑的作用还是有的。

 

我的意思是有一些问题跟媒体的操作有很强烈的对应关系，这种关系到了我们新世纪以后开始出现分化和瓦解，为什么大家都很清楚，随着新兴媒体的出现，出现了以后开始这种权威性受到了消解，2008年左右的时候曾经出现过一次自办媒体，出了几十本杂志在北京，在全国各地，完全没有书号的。有的像野草一样出来，基本上是火了一段时间，但是那种批评一个是操作者、编辑、眼光有关系，因为有很多杂志是面向市场的。在这个同时2000年以后尤其是网络的介入，完全颠覆了我们以往的批评与载体之间的依赖关系，随着网络的BBS讨论版、留言板的出现以后，以往的权威性当天看到以后马上就可以表示反对，可以谩骂，可以同意，可以点赞，这些情况是以往我们在90年代不可能的事情，一个读者如果想表达不同的意见，先要寄到编辑部，再进行筛选，他认为没有意思的“瞎说”，就扔一边去，我们批评三十年的变化一定要考虑到这一点，我们载体和媒体这样的一个变化，我想大家都很清楚了，刚才谈到了不少的包括“坐台批评”，有没有批评家这样一些问题的质疑甚至是谩骂，这个正是跟我们今天的媒体自媒体的发达有密切的关系。